torsdag, mars 20, 2025

Stacey Kent, Cosmopolite 20.03.25



Stacey Kent er tilbake i Oslo! 

Som alltid med et knippe velvalgte melodier - både fra den nyeste og fra eldre plater. Og noen fra kommende plater. Spillegleden er enorm, hun elsker disse sangene, og det er et variert repertoar både i språk, genrer og epoker.


Første låt var tittellåta fra albumet hun ga ut i 2023; «Summer Me, Winter Me». Og deretter kom Johnny Mandels hit fra filmen «The Sandpiper», nemlig «The Shadow Of Your Smile» - i tretakt! Og med et førstevers vi sjelden hører. Veldig fint! Deretter «Sous le ciel de Paris», eller «Under Paris Skies» som den heter på engelsk. 





Hun fortsatte med det franske temaet, og fortalte om sitt franske album som feirer 15 år i år, at det er det hun kanskje er aller mest glad i, og at hennes kjære bestefar bodde i Paris som ung og lærte henne alt hun kan om fransk språk, kultur og musikk. Neste låt ble «Raconte-Moi…», og deretter «It Might As Well Be Spring» - først på fransk, deretter engelsk. Rodgers & Hammerstein-klassiker! 


Videre snakket hun om da forfatteren Kazuo Ishiguro hadde nevnt en av hennes utgivelser som «Desert Island»-plater, samtidig som hun var stor fan av han- og hvordan de ble kjent, og flere år senere fikk i gang det fine samarbeidet der han skriver tekster og Jim Tomlinson skriver melodier til henne. «A life-changing experience, a whole universe of unbelievable songs opened up». Et bra eksempel på dette er nettopp «The Changing Lights». 



Pianist Art Hirahara snudde seg mot el-pianoet under neste Ishiguro/Tomlinson-låt; «Waiter, oh Waiter». 

Han spiller veldig fint piano også. Tomlinson trakterte tverrfløyte, altfløyte, tenorsax, sopransax og diverse perkusjonsinstrumenter. Bassist Tom Hubbard var stødig komp. 

Så kom den fine Jacques Brel-melodien Ne me quitte pas, eller «If you go away». Nydelig versjon! Og samtidig heartbreaking. De er så flinke til å finne de melankolske melodiene, og gjøre dem på sitt vis - enkelt og personlig, og uten å overdrive. Det er denne stacyfieren jeg har nevnt før, hvor hun gjør sanger man har hørt hundre ganger til noe annet og eget, så man virkelig lytter. 

Etter Jobim-låta «Someone to light up your life» og McCartneys «Blackbird» i Hirahara-arrangement (som vi også hørte forrige gang), kom en av mine absolutte yndlingslåter, også av Johnny Mandel: «A time for love». En lang og fin saksofon-intro av Tomlinson. Stacey formidlet teksten så inderlig fint. De kunne røpe at neste plate får nettopp tittelen "A Time For Love", så da er det grunn til å tro at denne melodien er med. Hurra!


Og til slutt, etter «Breakfast on the morning tram» sang de Jobims «Aguas de Marco» som duett, i beste Elis / Tom-stil. Fast innslag, og veldig gøy! 


Nok en fin konsert med Stacey Kent. Min åttende? (Niende?)

Setliste:

  • Summer Me, Winter Me
  • The Shadow Of Your Smile
  • Under Paris Skies
  • Raconte-Moi…
  • It Might As Well Be Spring
  • The Changing Lights
  • Waiter, Oh Waiter
  • If You Go Away
  • Someone To Light Up My Life
  • Blackbird
  • A Time For Love
  • Breakfast On The Morning Tram
  • Aguas de Marco
Encore:
La Vie en Rose



Hadet!


fredag, januar 17, 2025

Angela Hewitt, Bærum kulturhus 16.01.25


 


Angela Hewitt, en av mine yndlingspianister gjennom alle år, gjestet Sandvika i går og der var jeg også. Sist jeg hørte henne var for ti år siden, da spilte hun Die Kunst der Fuge i Universitetets Aula under Oslo Kammermusikkfestival. Og ti år før der igjen, i 2005, med Goldbergvariasjonene (men det var noen uker før denne bloggens oppstart og dermed har jeg ikke referat). 

Også denne gangen stod Bach på programmet, men aller først Händels nydelige suite nr. 2 i F-dur. Disse Händel-suitene HWV 426-442 er så fine. Hun har spilt noen av dem på plate, hun har i det hele tatt gitt ut utrolig mange plater - alt fra Couperin til Messiaen, men kanskje aller mest Bach og Beethoven. 

De franske suitene til Bach spilte hun inn på plate for mange år siden, og det var nr. 6 hun framførte på konserten i Sandvika. Disse er noe av det jeg liker aller best blant Bachs musikk for klaver (eller cembalo som det ble skrevet for). Siste nummer før pause var en Haydn-sonate i Ess-dur med en del skøyeraktige elementer som hun utnyttet til fulle. 

Etter pause var det tid for mer Händel; hans Chaconne i G-dur, HWV 436. Et variasjonsverk med tema og 21 (!!) variasjoner, denne har hun også spilt inn på plate. Den siste halvtimen viet hun til et annet variasjonsverk - nemlig Brahms' 25 variasjoner og fuge over et tema av Händel, op. 24. Temaet er fra en av Händels suiter, HWV 434. Det bygget seg opp - siste variasjon var både en slags semifinale og oppspark til den virkelige finalen, nemlig fugen som hun dundret i gang med de siste minuttene. Og alt sammen helt uten noter, så klart. 

Stående applaus førte til ekstranummer - "Schafe können sicher weiden" fra Bachs kantate "Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd", BWV 208, i Mary Howes transkripsjon (som er litt annerledes enn andre transkripsjoner jeg har hørt; særlig fordi den begynner med resitativet). 

En veldig fin konsertkveld i Sandvika! 









søndag, desember 22, 2024

Juleoratoriet, BWV 248, i Frogner kirke med Cæciliaforeningen 21.12.24

 


Å høre Johann Sebastian Bachs juleoratorium rett før jul er en hyggelig tradisjon. Platene spiller vi jo hver eneste jul, om og om igjen, i ulike versjoner - både den gamle til Richter og den "nye" til Gardiner, som nærmer seg førti år den også. Det finnes mange fine innspillinger! Men å høre det live, tett oppunder jul - det er noe helt spesielt. Cæciliaforeningen har framført den hvert år siden tidenes morgen. I år hadde de flotte solister, bl.a. Tone Kummervold på alt, og musikere fra Oslofilharmonien (deriblant de ypperlige solistene på trompet og fløyte!). 

Det var de tre første kantatene som ble fremført, og istedenfor sluttkoret i kantate nr. 3 (som er identisk med åpningskoret), kjørte de reprise på "Jauchzet, frohlocket"! En fin og overraskende vri, som førte til at vi kunne juble og klappe etterpå - hvilket man jo alltid har lyst til å gjøre uansett, hver gang den toner ut. 

En veldig fin stund i Frogner kirke!


Solister:
Hannah Agnethe Pold, sopran
Tone Kummervold, alt
Vidar Hellkås, tenor
Espen Langvik, bass

Musikere fra Oslo-Filharmonien

Dirigent:
Steffen Kammler

torsdag, oktober 31, 2024

Florian Boesch og Arktisk Filharmoni, Stormen, 31.10.24

 
                                        

Dette! 

Hvor flaks kan man ha? Vi hadde egentlig billetter til Matthias Goerne som skulle synge Bachs kantate «Ich habe genug», men noen uker før konserten fikk vi beskjed om at Goerne hadde avlyst - og som erstatning kom Florian Boesch, kanskje min absolutte yndlings-baryton - som jeg ennå ikke hadde hørt live! Endelig! Han skulle ha sunget Jesus i Johannespasjonen i Barcelona med Herreweghe i 2015, men da var det Tobias Berndt som steppet inn.



                                        


«Ich habe genug» er en av mine favorittkantater, og det var en nydelig versjon vi fikk høre. Strykere fra Arktisk Filharmoni, obosolist, samt organist og cellist som tok seg av continuoen. Kantater har ytterst sjelden fullt orkester, i alle fall aldri symfoniorkester, og det er gjerne barokkorkestre som utøver dem - ikke minst på plateutgivelser. Men jeg synes disse musikerne gjorde en utmerket jobb, jeg savnet ikke en mer barokk klang - de tilpasset seg fint, det var ikke noe romantisk over dette (til forskjell fra framførelsespraksisen på midten av 1900-tallet da de alltid brukte symfoniorkestre)

Florian Boeschs stemme er varm, trygg og stødig, og noe av det beste med å være på konsert med sangere av det kaliber, er at man bare kan lene seg tilbake og slappe av fordi man vet at dette blir bra. Arien "Schlummert ein, ihr matten Augen" var jo nesten til å gråte av. En av mine yndlings-arier fra Bachs enorme kantateproduksjon. Han ga ut denne kantaten på plate i 2009 med Musica Angelica og Martin Haselböck på labelen New Classical Adventures. Den finnes ikke på strømmetjenester, og er dessverre ikke så lett å finne på CD. 


                             

                                       


Etter pause spilte Arktisk Filharmoni tre verker av de store franske komponistene fra forrige århundreskifte - Debussys «Prélude à l’Après-midi d’un faune» (1891-1894), Dukas «l’Apprentice Sorcier» (1897) og til slutt Ravels «La Valse» (1919-1920). Veldig fengende og flott!! Det var en svært energisk dirigent Jean-Christophe Spinosi som danset på podiet, og etterpå snakket varmt om hvordan musikk kan åpne våre hjerter i en kald verden. Han gjorde også et poeng av at man på et tidspunkt sluttet å spille Bach på konserter der man også hadde senromantiske verker, men at det ikke er noen grunn til det. Derav bredden i kveldens program. Bach trengs i våre hjerter (ikke direkte sitat men det var noe i den retning han sa, og jeg sier meg helt enig), og derfor må han spilles mer - også av symfoniorkestre i en konsertsal på en torsdag. Ikke bare på kirkemusikkfestivaler eller til jul og påske. Enig!



lørdag, september 28, 2024

Igor Levit og Oslofilharmonien i Schumanns klaverkonsert, 11.09.24

 


Igor Levit og Oslo-filharmonien i Schumanns klaverkonsert. Nydelig!! En av mine absolutte yndlingspianister de siste ti årene.


Ekstranummer: Brahms’ intermezzo i A-dur, op. 118 nr. 2. (Den er kommet på plate nå!)

onsdag, september 11, 2024

Paul Lewis spiller Schubertsonater, Den norske opera, 30.08.24

 


Paul Lewis spilte Schuberts siste sonater på scene 2 i operaen: Sonate nr. 19 i c-moll, D958, sonate nr. 22 i A-dur, D959, og Sonate nr. 21 i B-dur, D960. Det er så fint å høre disse live, jeg har hørt dem så utrolig mye på plate.   

Helt praktfullt! 


torsdag, april 18, 2024

Joe Lovanos Trio Tapestry, Nasjonal Jazzscene Victoria, 13.04.2024

 




Joe Lovano har jeg hørt mange ganger, men det er lenge siden nå! Det var fint å gå på konsert, jeg liker Victoria og denne gangen satt vi helt foran på galleriet. Rett ved scenen. 



Det var hans Trio Tapestry, bestående av pianist Marilyn Crispell og Carmen Castaldi på slagverk. Lovano spilte også litt perkusjon, han hadde noen gonger og rasle-greier, noe som ga musikken et mystisk skinn.  Trioen har gitt ut tre album på ECM. 


Marilyn Crispell spilte veldig fint, drømmende klanger og rytmiske bassganger. Veldig fascinerende å sitte nært pianisten og følge med både på noter og tangenter. 


En tárogáto! Opprinnelig ungarsk instrument, høres mest ut som saksofon (og litt obo) men er laget av tre. 


torsdag, november 23, 2023

Stacey Kent, Cosmopolite 22.11.23

 



Endelig!

Jeg tror jammen det er fire år siden forrige gang Stacey Kent stod på denne scenen. Pandemien satte en stopper i noen år, men nå var hun endelig på plass. Og nesten uten stemme! En sju-ukers turné med forkjølelse hadde satt sitt preg, men hun var bestemt på å gjennomføre konserten - de bare endret repertoaret så det passet stemmen. Hun er proff, selv med redusert kapasitet sang hun nydelig. "It's gonna be a weird gig!" sa hun før de dro i gang "Lucky to be me", en av de fineste Leonard Bernstein skrev. Hun prøvde seg fram, forsiktige anslag, men det gikk fint og det ble en ekstra varhet over det. Pianist Art Hirahara kler stilen utmerket, og i neste låt (Besame mucho) gikk han over til el-piano. Trioens tredjemann, Jim Tomlinson, trakterte altfløyta. Deretter tok han fram saksofonen og spilte alene før pianoet kom inn og det gikk over i "La valse des Lilas" ("Once upon a summertime") av Michel Legrand. For en låtskriver! Jeg er så glad jeg fikk oppleve en konsert med han. Stacey har gjort flere av hans sanger, og hun gjør dem med den riktige melankolien som musikken fortjener. Jeg synes hun er dyktig på å plukke nettopp slike melankolske melodier, om det er Legrand, brasilianere, Jacques Brel eller Richard Rodgers. En fin duett med Tomlinson fulgte, "Carinhoso" av Pixinguinha, en brasiliansk populærmusikalsk melodi komponert for over hundre år siden. 

Så var det tid for Beatles! Blackbird i fint arrangement av Hirahara. Og deretter en Tomlinson original, "I wish I could go travelling again", en av låtene han har skrevet sammen med forfatteren Kazuo Ishiguro (nobelprisvinner!). "If you go away" av Jacques Brel var ett av konsertens høydepunkter, den er nydelig og hun sang den så stille og skjørt. 

                

Et lite intermezzo der Tomlinson fortalte en historie om turnélivet, og at han hadde hørt både Crosby,Stills&Nash OG Burt Bacharach på radio i en drosje i Oslo, ledet dem over til en Bacharach-duett: "Trains and boats and planes", morsomt valg! "We're making this up as we go, which in a sense is rather fun" sa Stacey. Og deretter kom det absolutte høydepunktet for min del - Johnny Mandels nydelige nydelige "A time for love". Jeg tror bare jeg har hørt den med henne én gang før, på konsert i 2015, men ellers er det jo Singers Unlimited, Bill Evans og Shirley Horn som har de aller fineste innspillingene av denne melodien. Stacey formidlet teksten så fint også, hun har en egen evne til å få fram ord og setninger på en måte som gjør at man ikke kan unngå å lytte. 

Aldri en Stacey Kent-konsert uten Jobim. Denne gang var det "Dindi". Koselig! Deretter hilste hun til Fred Astaire, som var den første til å fremføre neste låt - Arlen/Mercers "One for my baby (and one more for the road". Så fortalte hun om neste plateutgivelse, som blir en slags oppfølger til "Songs from other places" fra 2021, og som skal komme til neste år. De har begynt innspillingen og fortsetter etter jul. En av låtene de har valgt, er Beach Boys' "God only knows" av Brian Wilson, så den fikk vi høre. Tårer i øynene, siden man plutselig ble sittende og lytte til teksten her også. En veldig fin versjon! 

Siste låt ble Ishiguro/Tomlinsons "Tango in Macao", som Tomlinson selv måtte synge halvparten av da Stacey fikk ei hostekule. Det ble mye latter både på scenen og publikum da enkelte av hostene hennes var perfekt timet i forhold til musikken. 

Vi gleder oss til neste gang!






Setliste: 

  • Lucky to be me
  • Besame mucho
  • La valse des lilas
  • Carinhoso
  • Blackbird
  • I wish I could go travelling again
  • If you go away
  • Trains and boats and planes
  • A time for love
  • Dindi
  • One for my baby (and one more for the road)
  • God only knows
  • Tango in Macao




Stacey Kent-konserter fra tiden etter at jeg begynte å musikkblogge: 


fredag, oktober 13, 2023

Caetano Veloso, Oslo Konserthus 01.10.2023

 


Brasilmusikklegende i Norge for første gang! Det måtte vi få med oss. Billetter ble kjøpt i mai, og det ble utsolgt i lang tid før konsertdato. 

Caetano Veloso var foregangsperson i Tropicalia-musikken, der tradisjonelle brasilianske rytmer ble blandet med mer psykedelisk pop og rock fra USA og England. Nå er han 81 år, og turnerer fortsatt. Stemmen er fin og myk, han spilte gitar og danset. 

Publikum var i ekstase fra ende til annen, applausen varte og rakk, allsangen også - jeg tror alle i salen hadde "eeeeeetaaaa, eta-eta-eta!" som omkved i hodet resten av kvelden. A Luz de Tieta var siste ekstranummer, og det var den som festet seg. 

Bandet bestod av svært dyktige musikere, noen hadde spilt med han lenge, andre var nye. Han omtalte både nåværende band og tidligere bandmedlemmer med dyp respekt og beundring. To perkusjonister spilte og danset bak pleksiglass. 

Repertoaret varierte i genrer, det var nedpå myke bossanova-låter og det var noe som nærmet seg King Crimson i mine ører. 

Konserten varte i nesten to timer, og det var ikke et kjedelig øyeblikk. Jeg er så glad for at jeg fikk med meg dette. 




Setliste fra konserten i Hamburg tre dager senere, jeg vil anta den var noenlunde den samme som i Oslo: 

  1. Play Video
  2. Play Video
  3. Play Video
  4. Play Video
  5. Play Video
  6. Play Video
  7. Play Video
  8. Play Video
  9. Play Video
  10. Play Video
  11. Play Video
  12. Play Video
  13. Play Video
  14. Play Video
  15. Play Video
  16. Play Video
  17. Play Video
  18. Play Video
  19. Play Video
  20. Play Video
  21. Play Video
  22. Play Video
  23. Play Video