Viser innlegg med etiketten Diverse. Vis alle innlegg
Viser innlegg med etiketten Diverse. Vis alle innlegg

fredag, oktober 13, 2023

Caetano Veloso, Oslo Konserthus 01.10.2023

 


Brasilmusikklegende i Norge for første gang! Det måtte vi få med oss. Billetter ble kjøpt i mai, og det ble utsolgt i lang tid før konsertdato. 

Caetano Veloso var foregangsperson i Tropicalia-musikken, der tradisjonelle brasilianske rytmer ble blandet med mer psykedelisk pop og rock fra USA og England. Nå er han 81 år, og turnerer fortsatt. Stemmen er fin og myk, han spilte gitar og danset. 

Publikum var i ekstase fra ende til annen, applausen varte og rakk, allsangen også - jeg tror alle i salen hadde "eeeeeetaaaa, eta-eta-eta!" som omkved i hodet resten av kvelden. A Luz de Tieta var siste ekstranummer, og det var den som festet seg. 

Bandet bestod av svært dyktige musikere, noen hadde spilt med han lenge, andre var nye. Han omtalte både nåværende band og tidligere bandmedlemmer med dyp respekt og beundring. To perkusjonister spilte og danset bak pleksiglass. 

Repertoaret varierte i genrer, det var nedpå myke bossanova-låter og det var noe som nærmet seg King Crimson i mine ører. 

Konserten varte i nesten to timer, og det var ikke et kjedelig øyeblikk. Jeg er så glad for at jeg fikk med meg dette. 




Setliste fra konserten i Hamburg tre dager senere, jeg vil anta den var noenlunde den samme som i Oslo: 

  1. Play Video
  2. Play Video
  3. Play Video
  4. Play Video
  5. Play Video
  6. Play Video
  7. Play Video
  8. Play Video
  9. Play Video
  10. Play Video
  11. Play Video
  12. Play Video
  13. Play Video
  14. Play Video
  15. Play Video
  16. Play Video
  17. Play Video
  18. Play Video
  19. Play Video
  20. Play Video
  21. Play Video
  22. Play Video
  23. Play Video


mandag, september 03, 2018

David Crosby, Oslo Konserthus 01.09.18



David Crosby er på Norgesturné! Fire konserter - Stavanger, Bergen, Oslo, Trondheim. Jeg satt på rad 3 i Oslo Konserthus og var meget fornøyd med plasseringen. (Er det noe jeg har lært gjennom mine år i Oslo, så er det at man bør sitte mest mulig midt på og helst så langt fram som mulig når man er i konserthuset)

Denne gang turnerer han som soloartist med band. Han har gitt ut flere soloalbum de siste årene, og foreløpig har ikke vennskapet med Graham Nash kommet på beina igjen, så det spørs om det blir noen flere duetter dem i mellom. Vi kan jo håpe. Men selv om det er gøy å se dem som duo eller trio (og kvartett, vil jeg tro), er virkelig David Crosby nok i seg selv. Han har samla et knallsterkt band bestående av James Raymond (keyboard), Michelle Willis (keyboard), Steve DiStanislao (trommer), Mai Leisz (bass) og Jeff Pevar (gitar). Raymond og Pevar er de to andre i Crosbys trio CPR, og Raymond er i tillegg hans sønn som han ble kjent med i voksen alder (- han ble bortadoptert som nyfødt da den unge moren naturligvis ble forlatt av Crosby som ikke akkurat var kjent for å ta så mye ansvar på den tiden). 

Det jeg husker aller best fra konserten, er klangbildet. Bandet skapte et rom med varm god klang, ikke minst takket være gitarist Jeff Pevar. Hvis det blir en liveplate fra denne turnéen, skal jeg spille den hver høst med levende lys og en kopp solbærte. Nydelig lyd i alle instrumenter, fine soloer, samklang. Crosbys stemme holder seg så ufattelig godt. Han synger fremdeles nyansert - mykt, svakt, sterkt, mørkt og lyst. Og harmoniene! Habile sangere er de alle sammen, og de koret både tre- og firstemt akkurat sånn det skal være når Crosby spiller. Og Crosby er glad i bandet sitt. Han fortalte om hvor han "fant" de forskjellige musikerne, at han tryglet dem om å bli med i bandet sitt, og aller mest begeistret er han nok for kanadiske Michelle Willis. Når vi applauderte, var han ivrig med å peke mot den han mente fortjente applausen mest. 

De åpnet med "In my dreams" fra CSN (1977), en super åpner med drømmende harmonier i gitar og kor. Videre "Morrison", den første låta han skrev sammen med sønnen. Deretter "Naked in the rain" med utsøkt koring. 

Det første høydepunktet for meg personlig var "Guinnevere", en av mine absolutte Crosby-favoritter. Det var en helt praktfull framføring, akustisk gitar, fretless el-bass, og Michelle Willis på Nash' overstemme. "Delta" var også nydelig, med pianointro ved James Raymond, orgellyd i Willis' keyboard, fin gitarsolo fra Pevar. Og koring, overstemmen ofte på septimen i mollakkordene. Ellers var det fint å høre hans egen favoritt fra den store katalogen hans, "At the edge" fra CPR-samarbeidet.  Så fine korharmonier. 

Ellers: "Lee shore" var som vanlig fin, "Long time gone" groova, det gjorde også "Homeward through the haze" som nærmest ga Steely Dan-vibber med Purdie/Gadd-aktig shuffle. "Sky trails" fra det nyeste albumet med samme navn er en vakker duett med Michelle Willis, som også fikk spille en av sine egne låter ("Janet"). "Eight miles high" kom deretter, og så: "Wooden Ships". Den rager høyt hos meg. Den avsluttet hoveddelen, og jeg måtte løpe for å rekke min curfew (barnevakt osv), så jeg fikk ikke med meg de to ekstranumrene. 

Crosby snakker gjerne litt mellom låtene, forteller opprinnelsen, og denne gangen sa han "I never had a hit. I was the guy in the band who wrote the weird sh*t. I can't help myself! I write weird!" som en intro til "Guinnevere", av alt. Den aller fineste. Og litt senere - "Okaaaay. Back to the weird stuff." - og der kom "Deja vu". (Men det er jo nettopp det som er så fint med denne gjengen. De skriver låter som er utenfor boksen, lange greier, masse harmonier, tenk bare på Stephen Stills' "Suite: Judy Blue Eyes" som egentlig er fire forskjellige låter.) 

Dette var første gang jeg hørte David Crosby etter å ha lest Graham Nash' selvbiografi og virkelig skjønt hvor junkie han var i ganske lang tid. Nå er vel ikke Crosby så veldig begeistret for denne boka (eller for Nash i det hele tatt lenger, hvilket er gjensidig), så jeg har tenkt å lese hans egen biografi i tillegg. Greit å se saken fra flere sider. Men uansett: Det er ganske sterkt å høre han synge med stemmen som ikke har tapt seg etter alle disse år, og å se han i god form til tross for høy alder (77) og en ganske ekstrem fortid som ville ha knekt de aller fleste for lenge siden. Et eksempel, som han fortalte om, er hvordan låta "Delta" ble til. "I was hiding in a house in Santa Barbara", begynner han, og forteller videre at han fikk besøk av Jackson Browne som lurte på om han jobbet med noe nytt. Crosby var nok på den tiden bare interessert i hvor neste dose skulle komme fra, men nynnet litt for Browne som spisset ørene, fattet håp og sa "Denne skal du fullføre." Crosby hadde ikke noe piano, så de dro til Warren Zevon og Crosby ble plassert ved Zevons piano med beskjed om å ikke forlate rommet før han hadde skrevet ferdig låta. "After thirty minutes I wanted to get high, and went to the bathroom," sa han, men ble raskt hentet inn av Browne som sa "Nå skriver du ferdig! You promised!" - og da gjorde han det. Det ble "Delta". Den første liveopptredenen fra 1982 ligger på YouTube. Det er forferdelig å se på i begynnelsen. En skygge av seg selv, han sjangler, ser vettskremt ut, livredd, kullsvarte øyne dype som bunnløse tjern bak øyelokk som stadig faller ned. Han setter seg ved pianoet og legger åpningsakkordene. Eb - Bb/Eb - Ebm7/Ab - Ab, så fin akkordrekke. Han begynner å synge. Forsiktig, sterkere etterhvert. Han får støtte fra bandet og fra kompisen Nash på overstemme. De kikker på hverandre. Nash passer på han. Det hele er ganske rørende, det er en nydelig sang og en glimrende framføring, og enda mer imponerende når man vet hvor nært døden han hadde vært flere ganger på det tidspunktet. Men Crosby er seig. Og det er derfor han turnerer som han gjør fremdeles, selv om han nærmer seg 80. 


Setlist: 
*In my dreams
*Morrison
*Naked in the rain
*Thousand roads
*At the edge
*Guinnevere
*What are their names
*Long time gone
*Deja Vu

- pause -

*The Lee shore
*Homeward through the haze
*Sky trails
*Delta
*Janet (Michelle Willis)
*Eight miles high
*Wooden ships

Encore:
*Almost cut my hair
*Ohio


Tidligere konserter:
*Crosby & Nash, Oslo Konserthus 23.10.11
*Crosby, Stills & Nash, Oslo Spektrum 11.10.15

- og CSN-konserten på Norwegian Wood i 2005 fant sted før denne bloggens eksistens.

Les også min musikksmak-tvilling Audun Vingers utmerkede artikkel i DN!
















"Hun der! Klapp for henne!"










torsdag, oktober 20, 2016

Classic Albums Sunday - Steely Dan "Gaucho"


Classic Albums Sunday arrangerte en gjennomlytting av Steely Dans mesterverk "Gaucho" her forleden, ledet av den legendariske DJen Francois Kevorkian. Det fant sted på Kunstnernes hus, i surround naturligvis, med et oppsett av høyttalere som gjorde at vi følte oss som medlemmer av bandet. Veldig kult å ha Purdie der foran og Brecker Brothers og resten av blåserekka bak seg! Jeg liker slike arrangementer som tar albumformatet på alvor, der man lytter til hele - uten å prate, med mobiltelefonene avslått - og snakker om det etterpå. Evt lytter til de andre som snakker og stiller spørsmål. 

Gaucho var den siste i rekken av superalbum som Steely Dan spilte inn på 70-tallet. Den oppsummerer på en måte alt de er, samarbeidet mellom de to, det beste de får til. Alt bygger opp til dette. Alt er kontrollert og presist, de tilbragte måneder i studio, hadde mange musikere som spilte det samme for å finne den beste. De aller beste musikerne på den tiden, vel å merke. Bernard Purdie, Jeff Porcaro, Michael og Randy Brecker, Valerie Simpson, Steve Gadd. Dag etter dag. Fagen og Beckers "attention to detail" er legendarisk, og blir ofte brukt i mot dem selvfølgelig, men jeg synes det er fascinerende. De vet hva de vil ha, og gir seg ikke før de finner riktig person. På denne tiden (1979) hadde de helt sluttet å spille live, de var bare i studio, så målet var aldri at alle disse låtene skulle spilles på konsert senere. De trengte ikke å ta hensyn til det når de arrangerte dem. Dessuten var dette tiden før alle begynte å bruke datamaskiner og programmering for fullt. Studioteknologien og utstyret som senere ble brukt av mange for å skjule at de var dårlige musikere, ble her brukt til å perfeksjonere det som egentlig allerede var perfekt. Alt ble spilt av mennesker. Eksempel: De siste 45 sekundene av fadinga på "Time out of mind" ble spilt inn 55 ganger i studio før de var fornøyde. Kevorkian snakket også om hvor klart alt er, hvor mye space hvert instrument  og hver del får, det er ikke en kakofoni av greier. Man kan skille ut delene, synge med på alle små linjer. Man legger merke til én ting i gangen. Composing, arranging, mixing. 

Gaucho representerer noe i utviklinga her, "the sounds of that time, it hasn't changed. Quite a stunning piece, actually." 

Noen spurte om Steely Dan var inspirert av samtidige popband. Kevorkian grublet litt, og svarte at det kunne han aldri tenke seg. Hvis de gikk ut på klubber for å høre på musikk, var det på jazzklubber. Det stemmer jo godt overens med Donald Fagens bok "Eminent hipsters" som jeg leste for noen år siden. 

Purdie-shuffle på bra anlegg og surround, det unner jeg alle å oppleve. 


Francois Kevorkian, DJ/produsent-legende gjennom førti år


De kule høyttalerne på Kunstnernes hus!




mandag, august 22, 2016

Masterclass med Jimmy Webb, Deichmanske bibliotek 20.08.16



NOPA og Oslo Jazzfestival arrangerte en låtskriver-masterclass med Jimmy Webb i forbindelse med hans besøk og konsert her i byen, og det måtte jeg naturligvis få med meg. Det var en veldig interessant leksjon, han fortalte om hvordan han tenker når han skal skrive en låt, hvordan han begynner, han snakket mye om karrieren sin, og enda mer om rettigheter og streaming og hvor synd det er at låtskriveren plutselig har blitt den minst viktige personen i en hitlåt. 

Han nevnte tidlig Harold Arlen / Yip Harburg og Burt Bacharach / Hal David som store forbilder. Han fikk møte disse, og omtalte dem nærmest som guder. Lennon / McCartney var/er også fantastiske låtskrivere, sa han. Great writers of words and music. Jimmy Webb skriver jo både tekst og melodi selv, og han lurte litt på hvordan det funket når Bacharach skrev en låt - og David skulle sette tekst til den som speilet stemningen og uttrykket i melodien. De må jo tenke likt på et vis. Han foretrekker nok å gjøre begge deler selv, og jeg fikk inntrykk av at det ikke bare er å løsrive tekstene hans fra melodiene eller omvendt. 

Det er tredelt: 
*Man må ha en "mostly original melody". 
*Man må ha "lyrics that takes one from A to B; a beginning, a middle, an end. A narrative." 
*Man må ha "strong chords. The chords are the motor that drives a song forward. If a song is a ship, the chords are the motor. The ocean is the brilliant idea that we have in the first place, that makes us want to write a song."

Sånne ting liker jeg å høre fra et låtskrivergeni som Jimmy Webb er! Han mente også at sangens DNA er i tittelen. Hvis man lager en tittel først, er mye av jobben gjort. Da vet man hva man skriver om. Han gjentok: "I believe strongly in melody - which we don't hear a lof of today. Very poetic lyrics. Strong chordal underpinnings." Hvilket førte han over til låtskriverens rolle, og hvor merkelig det er at låtskriveren blir så undervurdert og får altfor lite betalt for å skrive låter. Konsertinntekter er det eneste som gjelder nå. 

Han åpnet for spørsmål fra salen, og det kom mye ymse, men også en del interessant. Han mente at man kan lære mye av å imitere. Ikke plagiere. Det er flaut å bli tatt for å være plagiat. Men man kan la seg inspirere. Han snakket om et par av sine egne låter som "my Bacharach-song". Han kom tilbake til dette med å skrive teksten eller melodien først: Hal David var et geni, som kunne skrive tekst til f.eks. "Do you know the way to San Jose"-melodien med dens noe spesielle rytme. Richard Rodgers elsket Lorenz Hart sine tekster så mye at han med glede skrev melodier til dem. Han gjentok at det hjelper mye å ha en tittel klar, for da vet man at man tar med "the listener to places", og deretter  kan man skrive melodien. Samtidig sa han at han ofte sitter og improviserer ved pianoet og finner fram melodier på den måten - så i de tilfellene kommer kanskje melodien og harmoniene først allikevel?

Han var 13 år da han skrev en av sine første låter, "Someone else", som Art Garfunkel spilte inn på sitt "Watermark"-album. Han spilte gjennom den for oss, sang teksten, vi måpet over at en 13-åring kunne få til den flotte vendingen teksten gjør i det hovedpersonen slutter å sørge og innser at den nye kjæresten til hans elskede en dag vil oppleve akkurat det samme som han - å bli dumpet av drømmedamen. "That was my first bridge!" ropte Jimmy etter å ha spilt bridgen. Moro!

Han er stor fan av Jean Sibelius, Samuel Barber, Aaron Copland, Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Claude Debussy, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten. De tidlige 1900talls-komponistene. Han tilføyde "I don't see how you can't love Johann Sebastian Bach. There must be something wrong with you if you don't." Music to my ears, sier jeg. Når en av mine helter elsker en av mine enda større helter, blir jeg glad. Han nevnte også Leonard Bernstein, Stephen Sondheim, West Side Story. 

Videre fortalte han at han skriver mange låter til hver artist. Til Art Garfunkels "Watermark" skrev han kanskje 20-30, og han brukte ca ti. Ikke uvanlig. Han liker ikke å gjøre demoer som er for detaljerte eller som ligner for mye på den artisten de er ment til, for da blir de for preget, nesten ødelagt. Tidligere laget man demoer som hørtes helt ut som den artisten som skulle gi dem ut, det var bare å bytte ut vokalen så var plata ferdig. Men han synes piano og vokal holder, så får artisten og produsenten finne ut hvordan de skal gjøre det videre. 

Etterpå satt han en stund og prata med fansen, signerte bøker og plater, jeg fikk signert billetten min og hilst på han (og fortalt at babyen i magen sparket mest under "Do what you gotta do" kvelden før, hvilket fikk han til å smile enda bredere), og i det hele tatt var dette en veldig fin seanse!











søndag, august 07, 2016

Kraftwerk "Trans Europe Express", Den norske opera, Oslo 05.08.16


I løpet av fire dager har Kraftwerk framført 8 av sine album i operaen. Vi fikk med oss "Trans Europe Express" fra 1977, samt en del 2 som var en slags greatest hits fra mange av de andre platene - som f.eks. The model, The robots, Autobahn, Radioactivity, Computer love og Tour de France. Veldig moro! Vi fikk utdelt 3D-briller, hvilket gjorde at alt grafisk og animert som foregikk bak de fire utøverne ble enda mer effektfullt. Notepartiturer flagret over lerretet, ord, animasjonsfilmer av tog og raketter og biler i fart. Og syklister, naturligvis. 

Bassen dundret ganske heftig i perioder, og den lille i magen sparket ekstra mye under de mest uptempo futuristisk-disco-låtene. (Jeg velger å tro at det var dans og ikke protest)

Dette var virkelig en opplevelse jeg er glad jeg fikk med meg!





Roboter!


lørdag, oktober 31, 2015

Marcos Valle, Parkteatret, Oslo World Music Festival 30.10.15


Marcos Valle. Med en karriere på 50 år. Han har vært der hele tiden, som låtskriver eller sanger eller musiker. På samleplater fra barndommen, slike som også hadde Milton Nascimento, Tamba Trio, Bossa Rio og Sergio Mendes på. Kona Anamaria sang "Just my love and I" med Walter Wanderley på en av de platene som formet musikksmaken min aller mest i tidlige barneår, "Brazilian carnival". "Wife of Brazilian guitarist-composer-singer Marcos Valle", står det på omslaget. Marcos Valle har skrevet "Summer samba", eller "So nice", eller "Samba de Verão", hvilket i seg selv gjør han historisk. Dessuten har han skrevet en av mine yndlingslåter i denne 60talls-brasil-easylistening-genren som Astrud Gilberto surfet rundt i, nemlig "The face I love". Denne synger han i duett med Anamaria på albumet "Samba '68". Han synger duett med Sarah Vaughan i "Something" på hennes Beatles-album fra tidlig 80-tall, med hele Toto i bandet. Han er overalt i platesamlinga mi. 

Mer bakgrunnsinfo kan leses i denne Dagsavisen-artikkelen av Valle-fan Audun Vinger, som forøvrig spilte helt utmerkede utvalg av plater både før og etter konserten (Sergio Mendes & Brasil '66, Leon Ware, Azymuth osv). God stemning! (Det var også en artikkel i Morgenbladet i går, krever abonnement)

Nå de siste årene har Stacey Kent jobbet mye med han, og snakket om han hver gang hun har fått anledning. Det var hun som slapp bomben om at han skulle komme til Oslo - det gjorde hun på sin konsert på Cosmopolite i april. Jeg googlet som en gal, spurte folk som vet sånt, men fant ikke noe info - før det dukket opp en annonse litt senere på våren. Inn og kjøpe billetter. 


På scenen stod et Yamaha-keyboard (S90 ES). Litt over klokka 2130 kom kompet inn, trompetisten med ryggsekken over den ene skuldra, trommisen satte seg på krakken sin, bassisten tok opp bassen. Og inn kom Marcos med sitt blonde hår og brede smil, vinket og satte seg ned. En liten pianointro som touchet innom "O velhos surfistas querendo vooar" (som er nært beslektet med "Rockin' you eternally" som Valle skrev med/til Leon Ware), også begynte settet med "Bar Inglés", kanon-åpner, instrumental-låt.  Rett over på "Samba de verã", eller "So nice" - og mange hoder i salen nikket gjenkjennende. Så presenterte han bandet, og deretter sin kone Patricia Alvi, som kom inn og sang med på de fleste sangene - ikke minst på "Os grillos / Crickets sing for Anamaria", skrevet til hans første kone Anamaria, med de typiske raske og korte og mange rytmiske verselinjene. Han vekslet mellom piano- og rhodes-lyd gjennom konserten, begge deler lød veldig bra, lyden var i det hele tatt fin synes jeg. Ikke altfor høyt, med unntak av et par trompetsoloer da jeg var glad jeg hadde ørepropper tilgjengelige.

Han hadde med seg et dyktig band, bestående av Jessé Sadoc på trompet og flygelhorn, Renato "Massa" Calmon på trommer, og unge Kevin Glasgow på bass - født samme år som "Estrelar" ble utgitt. Det groovet. Publikum danset som gærne på slutten, og nettopp "Estrelar" ble ekstranummer. (se video nederst på siden) 

Det er jazz, bossanova, fusion, pop, funk, Rio de janeiro, strand, sommer, sol, varme. Marcos Valle forvalter en genre som f.eks. Return to forever også behersket godt - og jeg tror det var dette GRP prøvde på, men ikke helt fikk til alltid. Men Marcos er kong Midas. 


Setliste, sånn noenlunde tror jeg (hentet fra Marcos Valles instagram fra en annen konsert) : 
  • Pianointro
  • Bar Inglés
  • Samba de verâo / Summer Samba (So nice)
  • Garra
  • A paraiba não é Chicago
  • Não tem nada não
  • Esperando o Messias
  • Água de coco
  • Arranca tôco
  • Os grillos (Crickets sing for Anamaria)
  • Mentira
  • Estática
  • Estrelar
  • Papo de maluco
  • Nem paletó nem gravata
  • Parabéns
  • Batucada







Og til slutt - Estrelar, så 1983 som det kan bli. Love it!

fredag, oktober 09, 2015

Jono el Grande & The Luxury Band, Internasjonalen, Oslo 07.10.15


Nå var det virkelig på tide med en konsert med Jono el Grande & The Luxury Band igjen! Stedet var Internasjonalen, anledningen var slipp av ny plate - "Melody of a muddled mason". Fresk progrockjazz med tette surrealistiske innslag, mange gamle slagere, Vidunderlige Vidda, The Resurrection of Reidun Loge of Underskog, Choko King med flere. Dr. Løk, Terje, Ace of Bass, alle var de der. Alt er som det skal være. Det vil si, Neo Dada glimret med sitt fravær, men han er jo en travel mann (?). 

En live-opptreden med dette orkesteret er virkelig å anbefale, jeg har hengt rundt dem i femten år og fått med meg det meste - tror jeg - men ingen konsert er lik. Hver happening er en ny opplevelse. Tro meg. 


fredag, november 11, 2011

Fairytales



En lykkelig stund da jeg kl. 06:10 plukket Morgenbladet ut av postkassa: Radka Toneffs vakre ansikt i svart/hvitt over hele fremsiden. "Fairytales"
vant kåringen av Norgeshistoriens hundre beste plater!


Jeg har vært litt skeptisk til hele dette opplegget - hvordan i all verden kan man sammenligne så ulike plater i så ulike genrer og rangere dem etter kvalitet? Et håpløst prosjekt, det kan aldri bli objektivt, og det bør jo være subjektivt, men utifra hvem? Her har i allefall norske musikere og artister fått stemme på sine ti favoritter, noe som er hundre ganger bedre enn når anmelderne gjør lignende ting.

Jeg har allikevel undret meg over rangeringen av platene. Da Radkas "Winter poem" kom helt nede på 53.plass, slått av Marit Larsens "Under the surface" med hele 14 (!) plasser, ristet jeg på hodet. Da "Hjernen er alene" havnet nede på på 24. plass, forstod jeg ingenting. Da jeg leste at Bertine Z hadde stemt på egne plater i tillegg til Lene Marlin sin debutplate, var jeg i ferd med å skrinlegge alt mitt engasjement i denne saken. Av klassiske plater var det kun en og annen Andsnes-innspilling langt nede på lista, slått av noe death metal, samt et par Nordheim - hvorav en heldigvis kom ganske høyt. Sånn er det med musikk; alle har sin egen smak og derfor blir slike kåringer og kanoniseringer veldig fremmedgjørende. Det er umulig å sette disse platene opp mot hverandre, og hvorfor skal man egentlig gjøre det? Samtidig er det veldig mye ræl som glimrer med sitt fravær, og det er jeg takknemlig for. Det er svært få på lista som jeg vil si er skikkelig dårlige. Det er primært rangeringen som stresser meg, ikke nødvendigvis innholdet (selv om man absolutt kunne gjort noen utskiftninger).

MEN! Så skjer det altså at fem av mine norske yndlingsplater ligger på topp 10. Plutselig gir det litt mening allikevel! Og jeg puster lettet ut. A-has "Scoundrel Days", som jeg har forgudet siden jeg tok den opp på kassett da den kom i 1986, kom på andreplass. "Hunting high and low" kom på tredje. deLillos' debut "Suser avgårde" kom på sjuende. Mesterverket "Belonging" med Jarrett/Garbarek/Danielsson/Christensen kom på niende (men hvor er "My song"??).


Og på første: Radka Toneff og Steve Dobrogosz sin "Fairytales", ei plate jeg har hørt og hørt og hørt og hørt på siden niende klasse, og som jeg fikk til jul på cd det året for tjue år siden. Det er så inderlig velfortjent, det er så riktig at den skulle vinne! Og de som har stemt på den har erklært den tidløs, hevet over tid og epoker, sjangerløs, og med en nerve og et nærvær og en ekthet som ingen kan være upåvirket av. Radkas stemme har vært forbilde for utallige norske sangere de siste tretti åra, fra musikkgymnaselever til jazzstudenter på høyskolenivå. Det er en grunn til det.


Denne plata har glassklar lyd, Radka er tilstede helt nær ved øret ditt, og Dobrogosz' fine pianoarrangementer lager en lekker ramme rundt det hele. Låtvalget strekker seg fra kjente standardlåter ("My funny valentine"), Blossom Dearie ("Long daddy Green") og Kurt Weill ("Lost in the stars") til Elton John ("Come down in time") og Jimmy Webb som jeg er så glad i - med en av de fineste tolkningene av hans "The moon is a harsh mistress" jeg vet.

Nå må dere som ikke allerede har den,
kjøpe den. Og dere må gi den bort i julegave til noen dere er glade i. Gi den til unge mennesker, tenåringer, for å vise dem noe helt annet enn det som ligger på hitlistene. Det funker.



onsdag, juni 29, 2011

Torgkonsert, 29.06.11

En av festivalens komponister i år er Burt Bacharach - til min store, store glede. Bacharach var elev av Milhaud, en av Les Six-komponistene. Milhaud sa til Bacharach: "Vær ikke redd for å skrive noe som folk vil huske, og som de vil plystre. Vær aldri redd for å la den gode melodien skinne gjennom musikken." Bacharach lystret mesteren, og det til gagns. Han er en av populærmusikkens største, og konserten i 2009 er en av mitt livs største konsertopplevelser.

På Torgkonserten i kveld ble tre låter framført, i arrangement av Petter Winroth. Jazzsangeren Hilde Marie Kjersem sang "I'll never fall in love again" og "What the world needs now", og "Do you know the way to San José" var instrumental - i Bacharachs ånd - med to trompetere på melodistemmen. Kjersems stemme passet låtene godt, hun synger veldig bra.

Tenk om Burt selv kunne vært her og ledet orkesteret. I lille Risør går man seg på musikerne på hvert gatehjørne, men hadde Burt Bacharach kommet gående mot meg langs brygga, hadde jeg falt om. R.E.S.P.E.C.T.