Johannespasjonen med Scholl / Gilchrist / Prégardien i Oslo Domkirke, 18.03.2012

søndag, mars 18, 2012

I kveld hørte jeg Bachs vakre Johannespasjon framført av Le Concert Lorrain og Nederlands Kamerkoor under ledelse av Christoph Prégardien. Billettene kjøpte jeg for fire måneder siden, for en pasjon med Andreas Scholl på altstemmen og James Gilchrist som evangelist er et definitivt must for en lidenskapelig Bach-elsker.


Johannespasjonen er mektig. Jeg har hørt mest på Gardiners innspilling fra 1986 med Anthony Rolfe Johnson som evangelist. Han er blant de beste, men jammen er Gilchrist like god. Det var en ren nytelse å høre han formidle teksten med en stemme som veksler mellom høye og lave, sterke og svake toner med like god klanglig egalitet. Han har klar og fyldig stemme, med store variasjoner i klangfargen, noe som er viktig når man skal være en forteller av en tekst som veksler mellom voldsom dramatikk og stille sorg.


Gilchrist og Scholl

Andreas Scholl hører virkelig hjemme i barokken. På de to forrige konsertene har han sunget nesten bare Händel, men endelig fikk jeg høre han synge Bach live. Alten har to arier, "Von den Stricken meiner Sünden" i første del og den vemodige "Es ist vollbracht" mot slutten. Jeg kunne hørt på Scholl i timesvis. Hans nyeste plate inneholder min yndlings-kantate "Ich habe genug", BWV 82.

Den vakre sopranarien "Zerfliesse, mein Herz" fremkaller gåsehud hver eneste gang, men jeg tror kanskje den aller fineste innspillingen jeg vet er fra Magdalena Kozenás "Bach arias". Sopranen i denne oppsetningen sang også fint, men kanskje med vel mye koloratur. (De andre solistene var også gode, men all min fokus var i grunnen på Gilchrist, Scholl, koret og ensemblet.)

Le Concert Lorrain er et ekstremt samspilt ensemble, de følger hverandre og fraserer linjene så fint innad. Continuogruppen må fremheves spesielt, og de bruker lutt som akkordinstrument. I "Es ist vollbracht" er det en gambe som har solistrolle sammen med alten, og dette ble nydelig spilt.

Sist men ikke minst: Det er lenge siden jeg har hørt et så dyktig kor som Nederlands Kamerkoor. De er fem på hver stemme, og ingen stemmer skjærer ut eller skiller seg ut på noe som helst vis. De har en homogen klang, og flere av sangerne hadde småroller i del 2 som avslørte at de er gode solister også. Bach utnytter koralens muligheter til fulle i sine pasjoner, ikke minst når det gjelder dynamikken. I de sørgeligste partiene synger de langsomt og forsiktig, nesten trøstende. Salmesang blir ikke vakrere enn dette!

Jeg er vant til å se Christoph Prégardien som tenorsolist på ymse platecovere; Schumann og Wolf og Schubert, og Bach selvfølgelig, så det var moro å se han som dirigent nå.


En fin kveld i Oslo Domkirke.

Paul Lewis, Marin Alsop og Oslofilharmonien i Oslo konserthus, 15.03.12

torsdag, mars 15, 2012




Det var en meget lekker tolkning av Beethovens keiserkonsert vi fikk høre i konserthuset i kveld.
Paul Lewis spiller lett og uanstrengt, med stor forståelse for wienerklassisismens vesen og dynamikk. Klaverkonsert nr. 5 er pompøs og flott, skrevet i Napoleonstiden, og har senere fått tilnavnet Keiserkonserten. Den går i Ess-dur, en toneart som egnet seg for å hylle store menn (jfr Eroicasymfonien, opprinnelig tilegnet Napoleon). Et begeistret publikum spratt opp i stående applaus umiddelbart etter siste tone, og som ekstranummer fikk vi Schuberts allegretto i c-moll, D.915.

Det var moro å høre Paul Lewis live. Jeg har jo katalogisert - og dermed også lyttet nøye til - samtlige av hans Beethoveninnspillinger de siste årene, samt Schubertlieder med tenoren Mark Padmore, og nå gleder jeg meg til å fortsette med Schubertsonatene som ble utgitt nylig. Det er noe Brendelsk over han.

Før pause hørte vi amerikanske Christopher Rouses "Rapture", et slags symfonisk dikt fra 2000, lyst og nesten pastoralt i tonespråket til tider. Mye treblås. Økende tempo og dynamikk førte til en dundrende avslutning, ikke minst i slagverket. Deretter Stravinskys symfoni i tre satser, komponert under andre verdenskrig i USA og muligens programmusikk. Klaveret brukes nærmest som slagverkinstrument i orkesteret, og det er mye marsjtakt og messing, alt under kyndig ledelse av Marin Alsop. Hun var forøvrig Leonard Bernsteins siste dirigentstudent.

Samme konsert kan høres i Kristiansand i morgen, 16.03. Anbefales herved!



(pressebilde fra hjemmesiden)

La Bohème, Den Norske Opera 02.03.12

søndag, mars 04, 2012

(Foto: Erik Berg, Den norske opera og ballett)


Jeg har ventet på dette i årevis - å høre Marita Kvarving Sølberg i La Bohème. Jeg tror aldri jeg har hørt Mimis arie blitt sunget vakrere. Puccinis musikk går rett i hjertet, og med et team av sangere hvor samtlige er på toppnivå - ingen drar det ned - er det virkelig en opplevelse å være tilstede.

Dette var sesongens siste forestilling av La Bohème. Mange har fått sjansen til å se og høre denne oppsetningen via NRK P2 og landets mange kinosaler, og søndag 11.03 skal den også gå i Hovedscenen på NRK2. Regien er annerledes enn man er vant til. Det er nok en stor fordel å kjenne til handlingen fra før, ettersom de har endret både kronologi og deler av innholdet.


Todd Rundgren, Parkteatret, Oslo 20.02.2012 (ekstrakonsert)

torsdag, mars 01, 2012

Da jeg satt på jobben på mandag og tenkte "Jo, Todd Rundgren vil jeg oppleve flere ganger. Lurer på hvor lang tid det tar før han kommer tilbake til Oslo", slo det meg at han fremdeles var i Oslo. Hello ekstrakonsert. Litt tryggere ved klaviaturet var han, litt mer teknisk trøbbel med iPaden hadde han, og vi fikk "Hello it's me". Så absolutt hyggelig.


Setliste:
  • I Saw The Light
  • Love of the Common Man
  • Beloved Infidel
  • Black and White
  • It Wouldn't Have Made Any Difference
  • Song of the Viking
  • Compassion
  • Too Far Gone
  • Past
  • Lysistrata
  • There Goes My Inspiration
  • Hammer in my Heart
  • Born to Synthesize
  • Cliche
  • You've Got to Hide Your Love Away
  • Hello It's Me
  • Can We Still Be Friends
  • One World
  • Hawking
  • The Wheel

Todd Rundgren, Parkteatret, Oslo 19.02.2012

søndag, februar 19, 2012


Todd Rundgren har skrevet mange fine, fine låter. Absolutt en artist jeg lenge har ønsket å høre live. Sjansen bød seg nå i kveld da han var i Oslo i forbindelse med Bylarm; en intimkonsert på lille Parkteatret helt alene uten band. Det er av sjeldenhetene, derav tittelen: A rare solo acoustic evening. (Dog, acoustic? Den gitaren var elektrisk, det kan ingen nekte for. Han kjørte den til og med gjennom iPaden sin og fiksa effektene derfra)


Jeg er imponert over hvor godt stemmen hans holdt. Han hørtes ikke sliten ut. Falsetten var myk og fin, til tross for en langvarig rockekarriere. Gitarspillet var også fint, med gjennomtenkte løsninger og mye lyd. Han dekket mange roller og tok solospillet på alvor - han var hele bandet med gitaren sin. Av og til gikk det litt skeis, han måtte tenke litt, men det var ikke sjenerende for min del i allefall.


Han har mye til felles med Carole King, særlig i pianolåtene. De bruker de samme akkordene og harmoniske linjene. Syngestilen er heller ikke ulik, måten de slår an og heiser tonene opp på. Ellers er han nesten like glad i maj-akkorder, add9-akkorder og ellevere (og forholdninger), som det Burt Bacharach er. Det er ganske kompliserte vendinger til tider, spennende og ukonvensjonelle greier, noen modulasjoner her og der som gjør meg lykkelig ( - "Compassion" er et eksempel på alt det jeg her har nevnt).

Han klønet en del ved pianoet, sikkert til irritasjon for noen, men jeg synes ikke det gjorde noe særlig. Han fant fram. Man er sårbar når man er alene på en scene. Hadde det vært midt i en turné, hadde det nok sittet veldig mye bedre. Solokonserter gjør han ikke så mange av. Og han klarte å fleipe med det, sa at dårlig pianospill gjorde at han virket veldig mye bedre på gitar, og at han ønsket å være vår Victor Borge. Han var avslappet, hadde løs jakke og fikk oss til å le, og da tåler man mer famling ved tangentene. Når han kom inn i det igjen, spilte han fint. Han spiller hele arrangementet, nesten symfonisk, tar ikke snarveiene, men kjører på f.eks. med hele det fine mellomspillet i "Can we still be friends".

Alt i alt var det en fin konsert som jeg er veldig glad for å ha fått med meg. Jeg stiller gjerne igjen.


Setliste:

(gitar)
*Love of the common man
*I don't want to tie you down
*Lysistrata
*Cliché
*Black & White

(piano)
*It wouldn't have made any difference
*Song of the viking
*Compassion
*Too far gone
*Free, male and 21 (fra "Up against it")
*Can we still be friends

(gitar)
*You've got to hide your love away (Beatles-cover)
*Hammer in my heart
*Born to synthesize
*Lunatic fringe (Red Rider-cover)

(piano)
*Hawking

-------------------

Encores
(gitar)
*One world

(piano)
*A dream goes on forever


Fin avslutningslåt! En av mine personlige favoritter.

Jeg kan absolutt anbefale alle å gå på ekstrakonserten i morgen (20.02) om det er billetter igjen.

BWV 159 i Oslo domkirke, 19.02.12

Kirkerommet er et flott konsertlokale, naturligvis aller best når det gjelder kirkemusikk. Messer, oratorier og pasjoner. Men hva med kantater? De fremføres ikke så ofte i konsertsammenheng. Derimot blir de brukt i gudstjenestene i Oslo domkirke, som i og for seg kan betraktes som en konsert. Noen av landets beste korsangere, musikere + glimrende organist framfører Bach, Pachelbel, Buxtehude og lignende helter. I dag var det Bach-kantate BWV 159, "Sehet! wir gehn hinauf gen Jerusalem" som stod på programmet. Nydelig musikk og dyktige solister fra Oslo domkor! Dessuten en av mine yndlingsarier, "Es ist vollbracht". Praktfullt.


(så kan man heller liste seg ut igjen når det blir nattverd og slike ting, forutsatt at man sitter langt bak og ikke forstyrrer noen)

Gullstrupen

søndag, februar 12, 2012



Så kom dagen vi har fryktet i årevis, helt siden de tragiske rusproblemene ble kjent for første gang: Whitney, kjære Whitney med den enorme stemmen, er borte. Mannen min vekket meg kl. 04 i natt, da han kom hjem fra spillejobb, for å fortelle det. Det gjør han aldri ellers. Men vi er glade i Whitney begge to.

Whitney hadde et helt spesielt talent, en helt unik innlevelse og følelse for låtene hun sang. Hennes stemme var forbilde for mange som aldri noensinne klarte å overgå henne - de ble bare kopier. Hun vokste opp med gospel og sang tidlig solo i kirken de tilhørte - en vanlig bakgrunn for tilsvarende artister fra USA, og noe som åpenbart er en god skole. Hennes selvtitulerte debutalbum kom i 1985, jeg fikk LPen til tiårsdagen min, og den er full av fine låter skrevet av store låtskrivere som f.eks. Michael Masser - som skrev noen av hennes aller største hits. Her finner vi flere duetter - to med Jermaine Jackson, og en med Teddy Pendergrass (Harold Melvin & The Blue Notes-sangeren som døde i 2010) - egentlig utgitt på Pendergrass' album året før da hun var totalt ukjent. To år senere kom oppfølgeren, "Whitney", en like stor suksess, og begge disse platene er så meislet inn i hjerterota på meg. Jeg hørte på disse mens jeg var med pappa på jobb da jeg var ti, mens vi var på skoletur og kjørte buss, mens jeg besøkte kusiner i helgene, mens jeg satt på rommet mitt og skrev brev - disse platene er soundtracket til mitt liv da jeg var 10-12 år. Og de holder mål fremdeles, jeg spiller dem i blant og blir stadig overveldet av Whitneys stemme.

Senere hadde hun stor suksess med både musikk og film, Dolly Partons superlåt "I will always love you" ikke minst, og på slutten av 90-tallet gjorde hun vellykkede ting med Wyclef Jean, George Michael og Mariah Carey, vant mange priser og solgte flere millioner plater nok en gang. Men så bar det utfor igjen. Rusproblemene tok overhånd.

I 2009 forsøkte hun å gjøre et comeback, og det føltes veldig presset og trist. Stemmen var nesten ugjenkjennelig, hes og trang - til tross for en produksjon som sikkert hadde glattet over mye allerede - og bare i blant kunne man høre glimt fra det hun en gang var. Bildet på coveret var airbrushed, hun så ikke frisk ut på pressebildene, og turnéen som fulgte ble avbrutt. Fansen hadde altfor høye forventninger, de pep og Whitney slet. Jeg fatter ikke hvordan noen kunne presse henne ut i dette fortvilede comebacket. Det var både ydmykende og trist.

Her hadde jeg et morsomt Whitney-øyeblikk for noen år siden - og her tok jeg sorgene litt på forskudd i høst.

Det er en stor stjerne som er borte, og jeg synes vi skal minnes henne slik hun var i sin storhetstid. Eller hvorfor ikke gå helt tilbake til debuten, der hun 22 år gammel synger "Saving all my love" hos David Letterman, med en stemme som skimrer som det edleste gull. Det er så rørende vakkert og naturlig fremført:




Hvil i fred, elskede Whitney. Jeg spiller dine plater og gråter.



Joshua Redman Trio på Nasjonal Jazzscene Victoria, Oslo 10.02.12

lørdag, februar 11, 2012

Det har blitt noen konserter med supertalentet Joshua Redman oppgjennom åra, men det er en stund siden sist. Første gang jeg hørte han live var på Kongsbergjazz i 1996, da han spilte i Chick Coreas "Remembering Bud Powell"-prosjekt sammen med bl.a. Roy Haynes og Christian McBride.


I kveld var det trioen hans som stod på scenen på Victoria - Reuben Rogers på bass og Greg Hutchinson på trommer. Sist jeg hørte de to sammen, var da de kompet Dianne Reeves i 2006.



De utstråler en voldsom energi og er svært samspilte. Det smitter over på publikum, og halvannen time er over på et blunk uten et eneste daupunkt. Alt kjennes friskt, det blir aldri kjedelig. Redman er teknisk overlegen og spiller logiske og melodiske fraser, Rogers leser tankene hans, og Hutchinson groover i alle mulige beats og er alt annet enn statisk. Norgesvenner som de er, kommer de nok tilbake igjen snart. Det gleder jeg meg til!

Setliste:

*Blackbird / Bye bye blackbird
*Little Ditty
*Con Alma
*Riddle me this
*Act natural
*Autumn in New York
*Jazz crimes (???)

*Encore: Zarafah


There's a moon over Stortinget toniiiiight...


D'Angelo på Sentrum Scene 06.02.12

tirsdag, februar 07, 2012

Dette hadde jeg ærlig talt ikke trodd jeg skulle få oppleve. Men - det er ikke lenge siden vi snakket om det her hjemme, "mon tro om D'Angelo noensinne gjør et comeback... TENK å høre han live!" - det var en gang sist høst - og dere vet hva som skjer når jeg begynner å tenke sånn. Det skjedde med Ringo Starr, med Prince, med Elvis Costello, med Paul Simon, med Crosby&Nash, med Barry Manilow, med Ole Børud, og nesten med Robin Gibb (- jeg hadde billetten i hånda - men han kansellerte). Og det bare i løpet av ett år.


D'Angelo slo igjennom i 1995, 20 år gammel, med albumet "Brown Sugar". Man kan gjerne se den plata som grunnsteinen i neo-soul; nittitallets mer organiske alternativ til den produsentstyrte R&B-musikken, med mer bruk av ekte instrumenter og med røtter i fordums tiders soul og funk - men også samtidig og ny, ikke minst pga hip hop-innslagene. Erykah Badu og Maxwell fulgte etter, og i 2000 kom D'Angelos andre album - "Voodoo", som gjorde han enda mer kjent.

Etter det kom det ikke særlig mer, og i mange år hadde han en mildt sagt usunn livsstil (mugshots-bevis på nettet). Slike havarerte karrierer lover sjelden godt for eventuelle comeback. Det er alltid med en viss nervøsitet man møter opp på konserter når hovedpersonen ikke har opptrådd på noen år.

Men han klarte det. I over to timer trollbandt han publikum på Sentrum Scene med sine soulfylte og funky låter, fløyelsstemme og en herlig bakpå groove som hypnotiserte hoder og forfrosne ben til å bevege seg. Han er en blanding av så mange, jeg kunne nevnt en drøss store navn oppgjennom historien; men aller mest er han seg selv - og derfor er det ikke riktig å kalle det retro. Men allikevel drister jeg meg til å kalle han vår tids Marvin Gaye, mye pga stemmebruken.

Pino Palladino, legendarisk bassist, spilte også på "Voodoo".


Sånn kunne jeg hørt på han i timesvis. Bare han; rhodesen og stemmen. Han satt der i et kvarters tid og spilte igjennom en hel del av sine hits som vi gjerne skulle hørt mer av, og dermed fikk han også vist bredden av sitt talent: Ikke bare er han låtskriver, gitarist og innehaver av en stor soulstemme - han har også en enorm feeling ved pianoet, både harmonisk og rytmisk. Rike akkorder med få toner; han utelater de "uvesentlige", har grunntonen i bassen - og en ters et eller annet sted i blant - og ellers er det seksere og sjuere og niere. Jeg tipper det er sånn han komponerer. Han er et orkester i seg selv når han sitter der og spiller, han er bass og trommer og akkordinstrument. For å sitere min evige medkonsertgjenger og ektemann: D'Angelo er dirigenten som setter seg ned og spiller hele partituret selv.

De nye låtene lover bra. "Another life", hvor han fortsette å sitte ved pianoet mens resten av bandet joinet han på scenen, i særdeleshet. Jeg gleder meg veldig til den nye plata!

Ekte varm soul midtvinters, ikke ulikt det vi opplevde for nøyaktig tre år siden med Raphael Saadiq på Cosmopolite. La det bli en tradisjon!

Setliste er under produksjon! Hvis noen har den komplett, meld fra!

Larry Carlton i Bodø 27.01.12

mandag, januar 30, 2012


En lenge planlagt Bodøtur ble lagt til helga der en relativt ny jazzfestival fant sted. Konsertvalget falt på gitaristen Larry Carlton som har en viss legendestatus, ikke minst for platene han gjorde med Steely Dan og tiden hans i The Crusaders.

Konserten åpnet fint, Larry spilte to låter alene, med fine linjer og harmonier, sekster og majer og desimer. Deretter kom bandet hans inn, og de spilte en Fourplay-aktig låt med typisk Carlton-spill, dvs Wes Montgomery-inspirerte oktaver og myk klang i gitaren. Slett ikke ulikt Lee Ritenour, som var Carltons forgjenger i Fourplay. Lydnivået var behagelig og ørepropper unødvendig. Men så dro de i gang en blues-låt. Og da ramler jeg av. Den typen blues (og ofte blues generelt) er noe av det kjedeligste jeg vet, musikalsk sett.

Jeg kom halvveis inn igjen i neste låt som var litt mer fusionpreget, gitarspillet mer Steely Dansk og til og med med en liten sving bortom Robert Fripp (!) i klangen, og da følgende låt groovet i mer Steely Dan-shuffle enn bluestakt, var jeg ganske fornøyd (- hvis jeg ikke tar helt feil, var det Michael McDonalds "Minute by minute").

Så kom flere låter i Fourplay-stil, og egentlig forbinder jeg dette med tidlig 90-tall og for min del blir det litt uinteressant. Det minner også litt om Chick Corea Electric Band, eller konserten jeg var på på jazzklubben Chadney's i Los Angeles med Chick Coreas gitarist Mike Miller i 1995, da jeg var 19. Og jeg er ikke der nå. Men de to ekstranumrene var betydelig mer energiske.

Kort oppsummert: Jeg digger det Larry Carlton gjorde med Steely Dan, og en del andre greier han har gjort. Men soloprosjektene hans under eget navn hører for min del til en genre og en periode som er tilbakelagt, og som ikke er interessant nok til å få retrostempel. Da hører jeg heller på Lee Ritenour-platene fra omkring 1980, med mer fengende melodier og bedre sound totalt sett (og med vokalist Eric Tagg!!).

Men bevares, moro å ha hørt Carlton live. Dog vil jeg heller huske han for soloen på Kid Charlemagne:



Rodelinda på The Met via Gimle kino, 03.12.11

tirsdag, desember 06, 2011







Händels opera Rodelinda går på Metropolitan i New York nå, og lørdag 3. desember var det direkteoverføring på Gimle. Renée Fleming var praktfull i rollen som Rodelinda, dronning i Milano som frykter at hennes elskede mann kongen er død, og hun og sønnen blir holdt fanget av hans rival og etterfølger Grimoaldo. Kongen Bertarido (Andreas Scholl) dukker opp, og blir fengslet - men utrolig nok ender operaen godt; de elskende får hverandre igjen, kongens tjener Unulfo overlever et feilrettet angrep, Grimoaldo angrer alle sine synder og blir snill - og den eneste som dør er den slemme tjeneren Garibaldo som hadde planer om å styrte alle og bli konge selv.

Jeg tror aldri tidligere jeg har opplevd en operaforestilling der alle - absolutt alle, til en hver tid - synger helt uovertruffent. Kvaliteten og innlevelsen, og teknikken ikke minst, er helt i toppklasse. Å synge Händel krever mye teknikk, det er mange raske løp med veldig mange noter. Orkesteret spilte fint også. Det er ikke så ofte de spiller barokkmusikk i Metropolitan, men de hadde fin spillestil, lange toner uten vibrato, to cembali og en theorbe og blokkfløyter i tillegg til noen strykere. Dirigent Harry Bicket er kjent for sine Händel-tolkninger.

Stjerneskuddet Iestyn Davies fra York skal jeg absolutt holde et øye med. Han er en kontratenor med et litt annet uttrykk enn Scholl, så de utfylte hverandre fint.

Søndag 10. setter Gimle opp forestillingen i reprise; herved kraftig anbefalt!

Olli Mustonen og Trondheim symfoniorkester, Olavshallen 17.11.11

søndag, desember 04, 2011

Å sitte midt på første rad når Olli Mustonen spiller Rakhmaninovs 2. klaverkonsert under ledelse av Eivind Aadland, er en ganske interessant opplevelse. For det første sitter man nesten under flygelet, så nært at man kan se svetteperlene på nesa til solisten. For det andre hører man nesten bare pianostemmen; strykerne er langt unna et sted. Akkurat det er egentlig ikke så fordelaktig, for denne konserten er fin nettopp fordi pianoet og strykerne blander seg så fint og fremkaller gåsehud i crescendoene. Men Mustonen har en ganske røff spillestil, så sannsynligvis hadde han overdøvet dem uansett hvor i salen man satt. Det var moro å se han på nært hold; han er en energisk pianist. Tredjesatsen var kanskje den som satt aller best. Som ekstranummer etter mange runder med trampeklapp, spilte han et preludium av Prokofiev.

Etter pause spilte orkesteret Sjostakovitsj' sjette symfoni i h-moll fra 1939, en spennende og variert symfoni. Førstesatsen er langsom, vakker og samtidig litt uhyggelig, og åpner med unisone mørke strykere som spiller en mollstemt melodi som senere gjentas i de lysere strykerne, før hele orkesteret kommer inn med slagverk og det hele. Andre- og tredjesats er helt annerledes i karakteren; lystige og korte, med nærmest dansbare rytmer. Små partier av tredjesatsen kunne lett være filmmusikk til en Tom&Jerry-tegnefilm; veldig visuelle linjer. Og slik slutter symfonien - virkelig langt unna der den startet. Førstesats i "kirkegård ved havet"-stemning, sistesats i en vill katt-og-mus-jakt. Helt ypperlig spilt av Trondheim symfoniorkester!

Elvis Costello, Sentrum Scene 12.11.11

søndag, november 13, 2011

Jippi! Etter at den ene gamle helten etter den andre begynte å dukke opp fordi at jeg åpenbart hadde hypnotisert dem til å komme hit, gjorde jeg et helt konkret og bevisst forsøk. Jeg tenkte hardt på Elvis Costello. Få dager senere ble en Costello-konsert på Sentrum Scene annonsert, så da var jeg naturligvis raskt ute med å kjøpe billetter. Av alle magiske evner i denne verden, er denne en av de bedre jeg kunne få!

Elvis kom i rask marsj ut på scenen etter at oppvarmingsbandet hadde spilt en halvtimes tid. Han gikk rett bort til mikrofonen og dro i gang første låt, "Oliver's army" bare han og gitaren, og fra første sekund var stemningen der. For et driv i gitarspillet! Retrolydbildet kom godt til syne (for ørene) allerede i låt nr 2, "Either side of the same town", med tremoloeffekt både på gitar og stemme - i omtrent samme tempo som vibratoen på stemmen hans; noe som var temmelig effektfullt! "Bullets for the new-born king" dro tempoet litt ned, med veldig fint fingerspill. Deretter fine "Veronica", skrevet sammen med Paul McCartney til plata "Spike" fra 1989, samme år hvor Elvis sang "You want her too" i duett på Pauls plate "Flowers in the dirt". Så countryballaden "Good year for the roses", kjempefin versjon. "New Amsterdam" inneholdt plutselig over halve "You've got to hide your love away" (Beatles), litt allsang der så klart, hvorpå Elvis utbrøt "That's some good singing!" for så å presentere neste låt på følgende måte: "This is a song I really hate." Det var "Everyday I write a book", en låt han var blitt veldig lei av - men som han hadde skrevet selv - så da Ron Sexsmith sang den for han på et tidspunkt, forstod han at man kunne gjøre den på en helt annen måte. Fint gitarspill, myk fløyelsrøst, dette var fint!

Så sa han "I'll introduce you to a special guest this evening... it's me!" - også satte han seg i en stol og begynte å spille Arthur Altmans "All or nothing at all" (god gammel standardlåt fra 1939, gjort kjent av Sinatra et par år senere) - i en slags bossanova-variant. Mannen er en genrekameleon!! Jeg slutter aldri å la meg fascinere av hans evne til å hoppe mellom genrer som den naturligste ting i verden, og takle alle like bra.

Han fortsatte med en liten historie om hvordan han skrev "gloomy songs in minor keys with girls' names in them", sin oppvekst i Liverpool i Beatles-tida, og hvordan en spesiell musikkforretning der hadde en gitar som George Harrison hadde eid tidligere. Grunnen til at George ikke ville ha den lenger, var at den var så elendig - og han mente at George hadde smadret den, for George var ikke "the silent one" som alle trodde - han var "the angry one". Og deretter sang han "Don't bother me", den første låta George Harrison hadde med på en Beatles-plate ("With the Beatles"), men Elvis' versjon var helt annerledes - og veldig mye finere - enn George sin! (Tilgi meg George, du vet du er min favoritt-Beatle!)

Så kom ei låt mange sikkert ventet på - "She", skrevet og utgitt av Charles Aznavour, og gitt en renessanse av Costello til filmen "Notting Hill" i 1999. Akkurat da så belysningen på sceneteppet ut som vinduene til en bygård sent om kvelden, som om Elvis satt i en liten og koselig park foran et hyggelig kvartal og spilte for oss. Etterpå var det klart for rock'n'roll, i tjuetallsstil - "1924 was a very good year for rock'n'roll!" forkynte han, og dro i gang sin egen "A slow drag with Josephine". Deretter kom "Josephine (Who's the meanest gal in town)" fra 1924, når han først var inne på temaet. Morsomt! Så spilte han "Jimmie standing in the rain", vemodig og vakkert, og avslutningsvis gikk han over til "Brother, can you spare a dime", uten mikrofon, syngende rett ut i salen. Fint! Og ekstra sårbart på et vis, han kommer enda nærmere når han står der rett opp og ned og roper ut i salen med den helt spesielle stemmen sin, klokkeklart og akustisk.

Så kom oppvarmingsbandet "Larkin Poe" inn for å kompe han på et par låter - først ut var "Blame it on Cain" fra "My aim is true", deretter "Love fields", i fin duett med vokalist Rebecca Lovell. Så fortalte han en liten historie om at en musikksjef i BBC en gang hadde kommentert musikken hans og fortalt han at "you'd be more successful if you didn't put so many sevens and minors in it". Haha! Idiot.

Neste hit var "(The angels wanna wear my) red shoes", debutplata fra 1977, og deretter "Brilliant mistake". Så forlot bandit scenen, og Elvis kom tilbake med sin el-gitar og dro i gang "Watching the detectives" med reggaegroove i loop. Veldig kult! Så jumpet han over i en helt annen genre igjen, da han satte seg ved pianoet og spilte "Almost blue", så vakkert og sårbart, og publikum var musestille. Stemmen hans gir meg gåsehud. Nydelig! Videre kom "Little palaces", fulgt av Nick Lowes "I'm a mess", som også var et publikumsønske noen minutter tidligere. (Apropos; der har vi enda en man burde oppleve live snart - f.eks. 07.02.12). Så enda en ekte dansbar Costello-70talls-låt, "Radio Sweetheart", med allsang på omkvedet. Elvis oppfordret om følgende, etter en historie om kordamer i red sequins; "If you ever want to let out your inner showgirl.. gentlemen.. this is your moment!" Så kom fine fine "Alison", med den fine gitarlyden. Stemningen fortsatte med "All these strangers", og deretter satte han seg ved pianoet igjen, satte i gang en tape, og framførte "National ransom" delvis gjennom en megafon. Noe helt annet!

Så begynte klokka å nærme seg siste avgang for trikken, så vi måtte gå før konserten var ferdig - noe som aldri er gøy - så siste hele låt for min del ble "I want you", kjempekjempefin, og i det jeg gikk så jeg at Larkin Poe kom inn igjen. Hvis noen kan fullføre setlista, blir jeg veldig takknemlig!

Elvis Costello er en genuin musiker, en begavet musiker, det spilletekniske er aldri noe hinder for han. Han durer avgårde med gitaren, akkorder, rytme og melodier, han trenger faktisk ikke noe backingband. Han trenger ikke å loope masse greier for at det skal bli spennende. Han klarer alt utmerket selv. Aldri har jeg hørt "mann med gitar" blitt gjort så bra live, og jeg har lyst til å opprette et fond så alle nachspielgitarister kan bli sendt på Elvis Costello-konsert for å høre hvordan det skal gjøres. Og publikum er eksemplarisk. Alle sitter musestille og tar inn alt som kommer fra denne eventyrfortellende barnehageonkelen på scenen, ingen prater høyt eller gir beng i hva som skjer rundt dem, som dessverre er tilfellet på en del andre konserter her i byen. Elvis Costello har publikum i sin makt.

Ikke at jeg er overrasket. Etter å ha sett utallige live-opptredener med han både på tv og YouTube, hørt platene hans i årevis, sett han lede tv-show (når skal hans "Spectacle"-show komme på NRK?), får man jo et visst inntrykk av mannen. Han ble meislet inni min hjerterot en gang for alle da han gjorde den vakre "Painted from memory" sammen med Burt Bacharach, som også en lykkelig Bill Frisell fikk notene til og spilte inn nesten samtidig (uten å ha hørt Costello/Bacharachs ferdige produkt!).

Elvis Costello har gjort mye veldig forskjellig i sin karriere, men han har gitt alt sin magiske touch. Dermed presenterer han fansen sin for musikk de ikke venter seg, ikke hadde hørt på om det ikke var for han - og slik knytter han sammen kvalitet, uavhengig av genre, til et eneste stort univers av musikalsk lykke.

Det, mine venner, er en ekte musikers verk.

Og slikt banker mitt hjerte ekstra for.




Setliste (lang!!):


Oliver's army
Either side of the same town
Bullets for the new-born king
Veronica
Good year for the roses
New Amsterdam / You've got to hide your love away
Everyday I write a book
All or nothing at all
Don't bother me
She
A slow drag with Josephine
Josephine (who's meanest gal in town)
Jimmie standing in the rain / Brother, can you spare a dime
Blame it on cain
Love fields
I turn around
(The angels wanna wear my) red shoes
Brilliant mistake
Watching the detectives
Almost blue
Little palaces
I'm a mess
Radio sweetheart
Alison
All these strangers
National ransom
I want you
(What's so Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding
Bedlam
The suit of lights (?)
I don't want to go to Chelsea
The scarlett tide

(Kan noen fullføre?)




Fairytales

fredag, november 11, 2011



En lykkelig stund da jeg kl. 06:10 plukket Morgenbladet ut av postkassa: Radka Toneffs vakre ansikt i svart/hvitt over hele fremsiden. "Fairytales"
vant kåringen av Norgeshistoriens hundre beste plater!


Jeg har vært litt skeptisk til hele dette opplegget - hvordan i all verden kan man sammenligne så ulike plater i så ulike genrer og rangere dem etter kvalitet? Et håpløst prosjekt, det kan aldri bli objektivt, og det bør jo være subjektivt, men utifra hvem? Her har i allefall norske musikere og artister fått stemme på sine ti favoritter, noe som er hundre ganger bedre enn når anmelderne gjør lignende ting.

Jeg har allikevel undret meg over rangeringen av platene. Da Radkas "Winter poem" kom helt nede på 53.plass, slått av Marit Larsens "Under the surface" med hele 14 (!) plasser, ristet jeg på hodet. Da "Hjernen er alene" havnet nede på på 24. plass, forstod jeg ingenting. Da jeg leste at Bertine Z hadde stemt på egne plater i tillegg til Lene Marlin sin debutplate, var jeg i ferd med å skrinlegge alt mitt engasjement i denne saken. Av klassiske plater var det kun en og annen Andsnes-innspilling langt nede på lista, slått av noe death metal, samt et par Nordheim - hvorav en heldigvis kom ganske høyt. Sånn er det med musikk; alle har sin egen smak og derfor blir slike kåringer og kanoniseringer veldig fremmedgjørende. Det er umulig å sette disse platene opp mot hverandre, og hvorfor skal man egentlig gjøre det? Samtidig er det veldig mye ræl som glimrer med sitt fravær, og det er jeg takknemlig for. Det er svært få på lista som jeg vil si er skikkelig dårlige. Det er primært rangeringen som stresser meg, ikke nødvendigvis innholdet (selv om man absolutt kunne gjort noen utskiftninger).

MEN! Så skjer det altså at fem av mine norske yndlingsplater ligger på topp 10. Plutselig gir det litt mening allikevel! Og jeg puster lettet ut. A-has "Scoundrel Days", som jeg har forgudet siden jeg tok den opp på kassett da den kom i 1986, kom på andreplass. "Hunting high and low" kom på tredje. deLillos' debut "Suser avgårde" kom på sjuende. Mesterverket "Belonging" med Jarrett/Garbarek/Danielsson/Christensen kom på niende (men hvor er "My song"??).


Og på første: Radka Toneff og Steve Dobrogosz sin "Fairytales", ei plate jeg har hørt og hørt og hørt og hørt på siden niende klasse, og som jeg fikk til jul på cd det året for tjue år siden. Det er så inderlig velfortjent, det er så riktig at den skulle vinne! Og de som har stemt på den har erklært den tidløs, hevet over tid og epoker, sjangerløs, og med en nerve og et nærvær og en ekthet som ingen kan være upåvirket av. Radkas stemme har vært forbilde for utallige norske sangere de siste tretti åra, fra musikkgymnaselever til jazzstudenter på høyskolenivå. Det er en grunn til det.


Denne plata har glassklar lyd, Radka er tilstede helt nær ved øret ditt, og Dobrogosz' fine pianoarrangementer lager en lekker ramme rundt det hele. Låtvalget strekker seg fra kjente standardlåter ("My funny valentine"), Blossom Dearie ("Long daddy Green") og Kurt Weill ("Lost in the stars") til Elton John ("Come down in time") og Jimmy Webb som jeg er så glad i - med en av de fineste tolkningene av hans "The moon is a harsh mistress" jeg vet.

Nå må dere som ikke allerede har den,
kjøpe den. Og dere må gi den bort i julegave til noen dere er glade i. Gi den til unge mennesker, tenåringer, for å vise dem noe helt annet enn det som ligger på hitlistene. Det funker.



Kringkastingsorkesterets Superlørdag i Universitetets aula 05.11.11

lørdag, november 05, 2011

Korks dirigentprofil Arvid Engegård ledet orkesteret gjennom nok en flott konsert i Universitetets Aula i ettermiddag. Å komme inn der, sette seg ned i de vakre omgivelsene med Munchs malerier og etterhvert den fine, fine musikken, når man har vært ute i byen en grå novemberlørdag med regn og fotballsupportere overalt (cupfinalehelg) - det er som balsam for sjelen. Aulaen har god akustikk!

Først spilte de Mozarts symfoni nr. 29 i A-dur, K.201, komponert i 1774. Mange vakre partier i både strykerne og blåserne, nydelig andresats, og en sprudlende sistesats i 6/8. Deretter ble orkestret nesten doblet, og inn kom solist Juliet Jopling som spilte Bartóks mektige bratsjkonsert fra 1945; det siste verket han skrev. Hun spilte nydelig, med en varm fin klang i bratsjen, og fikk stor applaus etterpå. Så absolutt fortjent!

Til slutt: Rimsky-Korsakovs eventyrlige Scheherazade, inspirert av 1001 natt. Fiolinstemmen er Scheherazade, som forteller eventyr for kongen natt etter natt for å unngå å bli drept. Vi hører store hav, bølger i fløytene, sjøsprøyt i cymbalene, og Scheherazade som forteller og forteller. Dette er virkelig nydelig musikk, og jeg tror aldri jeg har hørt sjø og storm bli illustrert musikalsk bedre enn dette! Jeg har sagt det hundre ganger før, men Kork har så mange dyktige musikere, og de kommer virkelig til sin rett i verker som dette - med mange solopartier både for blåsere og strykere. Fiolin, cello, fagott, fløyte, obo, og ikke minst hornene - kvaliteten er på toppnivå.



Bravo nok en gang, kjære Kork!

(Og Jenny B var der også!)


Herbert Blomstedts ønskeprogram, Oslo Konserthus 04.11.11

fredag, november 04, 2011

High five!


Svensk-amerikanske Herbert Blomstedt er blitt 84 år, men energien er der fremdeles. Han var sjefsdirigent i Oslofilharmonien på 60-tallet, senere i andre store og kjente orkestre, og er en flittig brukt gjestedirigent over hele verden. Også her i Oslo i kveld, med Oslo filharmoniske orkester. Første verk på programmet var "Vorspiel und Isoldes Liebestod" fra Wagners opera "Tristan og Isolde". Dette er noe av det vakreste Wagner skrev, fullt av ledemotiver og Tristan-akkorder, dissonanser som følger dissonanser og lurer oss til å tenke etter hvor grunntonen er, i en tonalitet og et dristig tonespråk som moduleres hit og dit så gåsehuden spretter fram. Operaen er komponert på siste halvdel av 1850tallet, og et relativt tidlig frampek mot det som skulle bli modernismen i århundret som kom. Dette stykket hørte jeg sist i Risør i sommer, med et litt mindre men absolutt like godt orkester!

Deretter fulgte "Poesis" av Ingvar Lidholm, som ble komponert til Stockholmfilharmoniens femtiårsjubileum i 1963. Dette er tolvtonemusikk for orkester, med mye slagverk, glissando-solo i kontrabassen, instrumentgrupper som freser avgårde i omtrent samme tone - men ikke helt - og strykerne hørtes tidvis ut som en bisverm. Et pianist var også med (Ellen Ugelvik), ikke konvensjonell spillestil - her var armer og albuer i bruk, strenger ble dratt ut, mye greier foregikk nede blant strengene. Dette er en type musikk som egner seg veldig godt live, og ekstra bra fordi Blomstedt livaktig fortalte om opprinnelsen til stykket i forkant (mens flygel ble trillet inn og stoler ble flyttet bort; han hadde god tid!), og ikke minst om forløpet, sånn at vi kunne gjenkjenne de enkelte delene etterpå når vi hørte det selv. Morsomt!
Stand-up!


Etter pause var det tid for Tsjajkovskijs symfoni nr. 5. Førstesatsen er ganske mørk, noen sier sørgemarsj, mens andresatsen er langsom og vakker - spesielt må hornistens spill fremheves her, for det var meget bra. Nydelig klang! Oboen og klarinettene kom inn etterhvert, også veldig veldig vakkert. Tredjesatsen var en ganske klassisk tretakter, scherzo, og finalen er en pompøs avslutning som førte til trampeklapp og stående applaus. En fin konsert!

(Jenny B var også der)

Stacey Kent, Cosmopolite 30.10.11

mandag, oktober 31, 2011



But of course!
Jeg har vært fan av Stacey siden jeg jobbet på Akers Mic på slutten av 90-tallet, og hørte henne live da hun opptrådte på Chat Noir for noen år siden. (Jeg skulle egentlig høre henne live i New York i 2004, men på konsertdagen ble jeg fridd til, og da glemmer man liksom alt annet.)

Stacey Kent har en lett gjenkjennelige stemme, pikeaktig men allikevel moden, den er behagelig og myk og luftig, og på mange måter peker hun med hele sitt vesen bakover til en svunnen tid, et eller annet jeg ikke er helt sikker på hva er. En eleganse og en sjarme som man kanskje har sett i gamle filmer. Hun er en stor tekstformidler; som jeg har nevnt før - alle låtene hun velger kler henne så godt, ved å synge den blir de staceyfied - og dermed høres det ut som om alle er skrevet til henne ( - og en del av dem er forøvrig det også). Det er fint når man finner artister som har samme musikksmak som en selv, og velger låter en selv ville ha valgt. Jeg har ikke tall på hvor mange ganger jeg har tenkt "Hvis jeg noen gang skal gi ut plate, skal denne være med" - jeg har nok yndlingslåter til femti plater, tro meg. Og Stacey plukker de samme, rett som det er.

Bandet består av ektemannen Jim Tomlinson på sax, Graham Harvey på piano og rhodes, Jeremy Brown på kontrabass, Matt Skelton på trommer, og Stacey selv på vokal - og bossanova-gitar på enkelte spor.






Konserten åpnet med "Breakfast on the morning tram", skrevet av Tomlinson, utgitt på plata med samme navn. Teksten (av Kazuo Ishiguro) inneholder linjer som "Just treat yourself to a cinnamon pancake / Very soon you'll forget your heartache" og "And don't forget your Belgian waffles / You'll soon forget your troubles". (Staceyfied!) Fin åpningslåt! Så kom Rodgers&Hammersteins "It might as well be spring", som hun har gjort både på fransk og på engelsk på plate. Dette er en låt jeg er veldig glad i, også med f.eks. Blossom Dearie, som ikke er unaturlig å nevne i denne sammenheng. Den vant Oscar for beste filmmelodi ("State Fair", 1945). Neste låt var "Mi amor", skrevet til henne av Claire Denamur, en ung fransk låtskriver og artist.

Så satte hun seg på en pianokrakk og plukket opp en gitar. Hun så nesten ut som Maria von Trapp der hun satt, med den korte frisyren, den tekkelige langermede kjolen og den lille gitaren - men jeg tror aldri Maria hadde svarte sko med høye wedgehæler. Bossanovaakkordene klang forsiktig og rytmisk fra strengene, og hun la til at dette er en av hennes absolutte yndlinger - selvfølgelig Jobim. "Dreamer", eller "Vivo Sonhando", er en låt jeg har hørt mye på - den var på min aller første Jobim-plate. Den finnes også på hennes splitter nye liveplate, som har fått tittel etter nettopp denne låta. Så fortsatte hun med en annen fabelaktig Jobim-klassiker, stadig ved gitaren - "Corcovado". Denne har hun gjort på plate med Ebéne-kvartetten, en av de flotteste kvartettene jeg har hørt live noensinne. Nydelig låt som man selvfølgelig kjenner i mange forskjellige versjoner.



Deretter en liten historie om hvordan hennes russiske immigrantbestefar aldri trivdes i USA, og hvordan han helst av alt ville være fransk. Han lærte henne fransk fra hun var bitteliten, og det er et naturlig språk å synge for henne - derfor ga hun ut en plate med kun franskspråklige låter i fjor; "Raconte-Moi". De framførte tittelsporet, veldig fin låt. Etterpå fulgte "Aguas de marco" eller "Waters of March", i en fin versjon som kler stemmen og stilen hennes utmerket. Den finnes på den nye liveplaten, og det gjør også neste låt - "O comboio", skrevet av Tomlinson. Veldig fin melodi, fine harmonier, og ny for meg. Så enda en Tomlinson-låt, "Saint-on Jamais?", en nydelig liten perle fra "Raconte-Moi".



Neste låt var "The ice hotel", ei Tomlinson/Ishiguro-låt fra "Breakfast"-platen, som hun syntes var morsom å synge her oppe i det kalde nord. De varme bossanovataktene og -harmoniene står i fin kontrast til den kalde - men fine - teksten. Og så - en av de aller, aller fineste Jobim-låtene, som jeg gjerne skulle hatt en innspilling av med henne - nemlig "How insensitive", eller "Insensatez". Klump i halsen. Vemodig tekst, nydelig melodi, vakre harmonier. Jim Tomlinsons saxsolo var melodisk og vakker, med mye klang og mye Stan Getz-feel. Stacey spilte gitar, langsom rytme. Og som om ikke tårene presset på nok - neste låt var "They say it's wonderful" fra Irving Berlins "Annie get your gun" - udødeliggjort av John Coltrane og Johnny Hartman. Nydelig!!!

Marcos Valle er en av Staceys store helter, og hun fortalte om nylige møter med han i Brasil som hun var veldig begeistret over. Dette ble en intro til neste låt, "So nice" eller "Summer samba" som den også er kjent som. Denne har de gitt ut på Tomlinsons plate "Brazilian Sketches", som inneholder fine melodier av både Jobim, Luis Bonfa og andre. Siste ordinære låt på konserten var "Samba saravah", en Baden Powell-låt kjent fra filmen "Un Homme et une Femme", og utgitt på "Breakfast"-platen. Kjempefin låt, samba på fransk klinger veldig bra. Bandet behøvde ikke å forlate scenen for å bli klappet inn igjen - de tok like gjerne ekstranummeret med en gang, og det var en stille versjon av "What a wonderful world". En sterk tekst, nydelig formidlet.

En veldig fin konsert som absolutt stod til forventningene. Hun har med seg dyktige musikere som passer soundet godt. Hun er en helproff sanger og artist, med en utstråling som smitter - ikke minst ettersom hun og mannen er så darn adorable together. Kanskje jeg skal plukke opp gitaren igjen og begi meg ut på turné med min egen saxofonspillende ektemann. Og lære meg fransk. Og portugisisk!




Bilde rappet fra Facebook-siden, fra en konsert i Sverige (?), iført samme kjole som på Cosmopolite.



(Den nye plata ligger på Spotify, men selvfølgelig skal man kjøpe den selv!)

Crosby & Nash, Oslo Konserthus 23.10.11

mandag, oktober 24, 2011


Gamle helter returnerer! Jeg hørte dem sammen med Stills på Norwegian Wood i 2005, og det fristet naturligvis til gjentagelse. Jeg synes faktisk konserthuset fungerer bra til denne typen konserter, særlig når jeg klarte å kapre de to aller, aller beste billettene - midt på første rad, fem og en halv meter unna David Crosbys bart. Og fem og en halv meter unna Graham Nash sine bare føtter. I tre timer (inkludert 20 minutters pause). Salen var stappfull, og det var påfallende mange menn (både unge og gamle) som lignet på Crosby - han har holdt stilen i alle de år, og var etter myten inspirasjonen til Dennis Hoppers karakter i Easy Rider.

Jeg har dyp respekt. Dette er legender som virkelig har skapt musikkhistorie. Hver for seg som soloartister, i hver sine band, sammen i ulike konstellasjoner (Crosby / Stills / Nash / Young, sett dem sammen som du vil). Crosby og Nash er kanskje de to som seg i mellom har kranglet minst av de fire. De har gitt ut flere plater som duo, både på 70-tallet og i de siste årene. Jeg anbefaler forøvrig alle å lese Barney Hoskins "Hotel California", om CSNY og hele Laurel Canyon-miljøet, og ikke minst klubben The Troubadour.




Crosby har akkurat rundet 70, Nash er noen måneder yngre. Det var to godt voksne herrer som entret scenen i Oslo Konserthus søndag kveld, men til tross for hvitt hår: De er de samme. Crosby med sin varemerke-bart og ville hår, Nash med sine bare føtter og lettere småspastiske sceneopptreden, som i transe. Og ikke minst: Stemmene. Nash var i god form med sin lett gjenkjennelige snille og trygge stemme, men den som virkelig imponerte var Crosby. Han høres ut som han gjorde for førti år siden, med den samme kraften og tyngden og høyden vi kjenner så godt. De har vokalharmoniene så inderlig godt inne, de vet hvor i akkorden de har sin plass og da er det ikke noe problem for dem å nærmest improvisere seg gjennom "Norwegian wood", som var et nokså spontant låtvalg for dagen.

Med seg hadde de fire dyktige musikere, hvorav to bidro til den flerstemte sangen og fylte inn treklangene. Stilkompetansen er høy, ingen av dem har noe behov for å vise seg fram eller "overta"; gitaristen spiller Stills-aktige soloer uten å ha planket dem, men vi kjenner igjen lyden og figurene. Det er stilriktig, og det er gjort med ydmykhet. På gitar Shane Fontayne, på keyboard James Raymond, på bass Kevin McCormick, og på trommer Steve DiStanislao.



Konserten åpnet elektrisk med "Eight Miles High", fra Byrds-tiden til Crosby. Deretter akustisk: "Wasted on the way", en av åttitallslåtene til CSN som jeg liker veldig godt. Et lite intermission der musikerne ler av Crosby som heiser på seg buksene, og unnskylder seg overfor publikum; "You don't understand! If you had a body shaped like an avocado... you'd have to pull up your pants, too!". Så en gammel CSN-slager fra 1969, "Long time gone". Crosbys stemme!! Fin plate. Så sa Nash: "This is a song I wrote down in Morocco..." - "Marrakesh Express". Gitaristen fyller ut og spiller imot vokalen i denne tog-aktige countrysangen som var deres første hit.

Deretter en nydelig låt fra deres 2004-utgivelse - "Lay me down" skrevet av keyboardist James Raymond (David Crosbys sønn), etterfulgt av Marc Cohns "Old soldier". Så en dedikasjon til A-ha - "They're friends of ours. This is for you, Morten" - og jammen var det en av mine største favoritter, "Just a song before I go", en av Graham Nash sine fineste komposisjoner, og visstnok skrevet på få minutter en regnværsdag. Jeg er glad jeg allerede satt, for ellers ville knærne sviktet. (Jeg var et eneste stort fårete glis på første rad i tre timer)

"God, we have SO many songs," utbrøt Nash. Crosby tilføyde at mellom seg har de fire skrevet omlag 900 sanger - hvorav 480 var skrevet av Young... og "I write at least one song a year, and this is it." - "A slice of time", helt ny. I forkant av neste sang snakket de om miljø, atomvåpen, og at "Mother Nature can kick our ass anytime". David presenterte nok en gang sin sønn James, nå med følgende ord: "It's frustrating. He's better looking, smarter, and a better musician than me."
Låta James hadde skrevet, er den fine "Don't dig here" fra 2004-utgivelsen.

Så fikk vi "To the last whale"-medleyen med "Critical mass" i opptak, som vi kjenner den fra platen. Det var helt mørkt i salen, nærmest sakral stemning. Og som på platen, gikk den rett over i "Wind on the water" signert Nash, som også spilte el-piano. Nydelig!!


Nash fortalte så at det var Stills' jobb å skrive rockelåtene, "I'm supposed to write the stuff that everyone can sing along to, and it's Crosby's job to write the weird shit. And this is one of those songs." - og der kom "Deja Vu". Den var lang, over ti minutter, og ble nærmest en jam session der musikerne fikk briljere litt. Bassisten dro i gang "I Dovregubbens hal", selvfølgelig til store jubel fra et patriotisk publikum. En nydelig pianosolo fra James Raymond, delvis i en frygisk skala. Gitaristens soloparti ga meg assosiasjoner til Stings versjon av "Little wing", og til og med noe Pink Floydsk. Veldig mye klang, fin gitarlyd.

Så var det en tjue minutters pause, hvor jeg rakk å løpe ut og ta ut penger ettersom de annonserte at man kunne kjøpe aftenens konsert etter at den var over! Samt en t-skjorte.




Sett 2:
Nash åpnet med sin "Simple man", med kassegitar og munnspill. Deretter en annen av mine yndlinger, Crosby-komponerte "Guinnevere" fra debutplata til CSN. Nydelig! Så en liten overraskelse til det norske publikum, en idé som oppstod da de hadde lydsjekk tidligere på kvelden og gitaristen spilte litt fra "Norwegian Wood". Crosby & Nash covrer Beatles! Det har de jo gjort før, jeg har et opptak fra 1970 der de synger "Blackbird". Morsomt! Og deretter kom kveldens første allsang: "Our House", Nash sin kjærlighetssang til Joni Mitchell om da de bodde sammen i Laurel Canyon omkring 1969. Man blir varm i hjertet. Etterpå kom "Military Madness", en av låtene fra Nash sin soloplate fra 1971, etterfulgt av Crosbys sololåt "Laughing" fra samme år. Og fra samme plate - "What are their names", en veldig politisk sang - a cappella! Videre, "Here is another pissed off Crosby song" - "They want it all" fra 2004.

Etterpå annonserte Crosby "I wanna sing something beautiful!" - hvilket var Nash sin "I used to be a king". Veldig fin lyd i Fontaynes gitar, mye fin dur/moll-veksling i koringen. Over til "Cathedral", et annet av Nash sine mesterverker. Så fint!!! Men så måtte tempoet og intensiteten opp litt, og David Crosby fikk dra i gang sin "Almost cut my hair", en av hans største hits. Responsen fra publikum fikk han til å smile fornøyd i barten. Og til slutt: Wooden Ships. Aaaaaah. Litt uvant å høre den uten Stills, hans stemme manglet jo, men det var fint allikevel. En stor favoritt hos meg!

Heldigvis ble det et ekstranummer - "Teach your children", med allsang - en avslutning som ikke kan beskrives på annen måte enn KOSELIG. Og slik endte en opplevelse for livet i Oslo Konserthus, en søndagskveld i oktober.

"So just look at them and siiiiiii-iii-iiiigh... - and know they loo-ove you..."


(Alle fotos: Buzz Person, hentet fra www.crosbynash.com)

Ole Børud m/ band, Strømmen 22.10.11

søndag, oktober 23, 2011

For femten-tjue år siden kunne man rett som det var høre groovy funk-soul-westcoast-konserter på Rockefeller. I våre dager må man f.eks. til en pinsevennkirke på Strømmen. Men takket være at jeg er gift med en musiker, fikk jeg sjansen til å bli med når han nå skulle vikariere i bandet til Ole Børud. Bra timing; det er under to uker siden jeg googlet rundt etter bandets turnéplan uten å finne noe i Oslo. To flotte soloalbum og noen konsertklipp på YouTube har nemlig overbevist meg om at dette må oppleves live.




Ole Børud skriver fengende melodier med arrangementer og harmonier som blåser varm californiavind inn i iskalde norske vinterkropper, og med en groove som er 70tallet verdig. Prince, Stevie Wonder, Quincy Jones, Steely Dan, Donald Fagen, D'Angelo, Pages, Earth,Wind&Fire, Gino Vannelli, Al Jarreau og tidlig Bill Champlin er bare noen av assosiasjonene som ramler inn etterhvert som man hører seg igjennom låtene, uten at det blir plagiat. Bandet er ekstremt tight og samspilte, og Børud synger knallbra, med en stemmekvalitet og feeling som man sjelden hører her til lands. Det er dyktige musikere med høy genrekompetanse (uansett genre som blir spilt), og det høres. Kompet er bunnsolid; dette må være en av Norges beste poptrommiser?!

To coverlåter var også med, til min store glede - Pages! Et av mine favorittband fra tidlige tenår; jeg husker da jeg 13 år gammel kjøpte min første Pages-LP for kr. 49,50 i Nice Price-kurven på fotobutikken (!) i småbyen jeg bodde ved. "Chemistry" og "Keep on moving" er begge fra "Future Street", to av de mest up-tempo-låtene på plata. Jeg har aldri hørt noe som helst av Pages live før - det nærmeste var da Richard Page spilte Kyrie og Broken Wings på Ringo Starr-konserten i sommer.




The horn section!




Westcoastgenren hadde sin storhetstid på slutten av 70tallet og kanskje fram til 1982. Noe skjedde da instrumentene ble erstattet med programmering; en utvikling som heller hørte hjemme i andre popgenrer. Westcoasten mistet noe grunnleggende, særlig ved å gi slipp på kompet. Et eksempel er Jay Graydons "Airplay for the planet" fra 1993 - fine låter, bra sunget - men samtidig holdt nede av en trommemaskin. Jeg kan ikke forstå Graydons valg her. Kompet, eller grooven, er mye av sjela til denne genren, så velger man bort det daler også min interesse. Man fjerner nerven.

Ole Børud har klart det vestkystmusikerne selv ikke har klart i etterkant av gullalderen - å lage nye låter i en genre som lett kunne ha dødd ut. Det ligger i detaljene; i melodiføringen, fraseringen, harmoniene, koringen, i arrangementene, dur/moll-vekslingen, og ikke minst i grooven. Det er så gjennomført. Ingen av soloplatene til Bill Champlin etter "Runaway" (1981) kan måle seg med dette.

Dette var virkelig en kjempefin konsert, uten at jeg skal rangere - 2011 har vært full av minneverdige konserter, og lykkelig er jeg for det. Det eneste jeg har å utsette lydmessig, er at jeg hørte litt for lite av koristene. Korarrangementene på platene er så til de grader på plass, så jeg skulle gjerne ønske meg litt mer lyd på dem.


Settliste:






  • High time


  • All because of you


  • The vow


  • Awaiting your reply


  • Rock steady


  • Make a change


  • Shakin' the ground


  • Broken people


  • She's like no other


  • Chemistry (Pages)


  • Keep movin'


  • Souls in chains


  • Heaven is on my side


  • Keep on moving (Pages)


  • Backyard party



  • City lights




soundcheck